Выставка, посвященная 115-летию со дня рождения М.К.Соколова, проходит в музее имени А.Н.Радищева (ул. Первомайская, 75) с 27 апреля по 27 мая 2001 года. В экспозиции представлены 12 живо-писных и около 60 графических произведений М. К. Соколова, приобретенных музеем в 1973 году у Е.Д.Танненберг (г.Москва). Кроме того, на выставке можно познакомиться с работами художницы Надежды Верещагиной-Розановой. "Пусть меня принимают таким, какой есть - несуразным, неисправимым мечтателем и романтиком - всеми чувствами ушедшим в "несуществующее, нереальное".
Из письма М.К.Соколова Н.В. Верещагиной-Розановой

Выставка, посвященная 115-летию со дня рождения М. К. Соколова, проходит в музее имени А.Н.Радищева (ул. Первомайская, 75) с 27 апреля по 27 мая 2001 года. В экспозиции представлены 12 живо-писных и около 60 графических произведений М. К. Соколова, приобретенных музеем в 1973 году у Е.Д.Танненберг (г.Москва). Кроме того, на выставке можно познакомиться с работами художницы Надежды Верещагиной-Розановой. "Пусть меня принимают таким, какой есть - несураз-ным, неисправимым мечтателем и романтиком - всеми чувствами ушедшим в "несуществующее, нереальное". Из письма М.К. Соколова Н.В. Верещагиной-Розановой
"Художником милостью Божьей", "апостолом прекрасного" называли М.К. Соколова современники. Жизнь и творчество этого мастера были необычны и удивительны для своего времени. Михаил Ксенофонтович Соколов родился в Ярославле, в 1885 году, в семье бондаря. Вопреки воле родных, он поступает в Стро-гановское рисовальное училище, получив денежную помощь от местного мецената. Но обучение не приносит ничего, кроме разочарования, и он по-кидает училище: "Школа не только ничто не дала - напротив, я должен был преодолевать то, что она навязала..." Молодой художник начинает самостоятельное изучение живописи в музейных собраниях Москвы и Пе-тербурга. 1923 год был переломным в творческой судьбе художника. Очень метко характеризует этот период в творчестве Соколова критик Д.С. Недович: "С большой лёгкостью меняя на-правления, пробуя разные подходы, как будто примеряя разные одежды - какая больше к лицу, он всё же внутренне це-лен и верен себе, постоянен в своём бродяжничестве, в других ищет себя..." К середине 20-х годов он достиг уже высокого мастерства, и "являл собой об-раз творца в самой романтизированной ипостаси" - писал Н. Тарабукин. Ни до, ни после революции М.К. Соколов не входил ни в одно творче-ское объединение, стремясь найти свой путь в искусстве. В 1938 году ху-дожник по ложному доносу был аре-стован, приговорен к семи годам лише-ния свободы и сослан в Тайгинский лагерь в Сибири, где им были созданы циклы рисунков, относящиеся к лучшим страницам его творчества. В 1943 году художник был по состоянию здоровья досрочно освобождён. Не имея раз-решения поселиться в Москве, он, тяжело больной, возвраща-ется к родным в Ярославль. В 1947 году Соколов приезжает в Москву до-биваться снятия судимости, но не успевает ... Реа-билитирован он был только десятью годами позже:посмертно. Год назад исполнилось 115 лет со дня рождения мастера; к этой дате и приурочена на-стоящая выставка, на которой впервые представлены зрителям все работы художника из фонда музея. Серия "Дамы" представлена удивительными женскими образами; сам Соколов называл эти работы "воображаемыми портретами", в которых воплощены мечты художника о "пре-красной Даме". К работе над циклом "Французская революция" художник возвращал-ся на протяжении 20 лет. Максимилиан Робеспьер, Жорж Дантон, Камилл Демулен... В одном из писем к Н. Верещагиной-Розановой он писал: "Ты поймёшь мою любовь к некоторым героям; в них я вижу отражённость свою как в зеркале, пусть они называются другими именами, пусть си-туа-ция их жизни иная - это не меняет верности видения". Особое место в творчестве Соколова занимает серия "Страсти". Сам художник ценил эти работы: "... рисунки "Страстей", которыми я сильно дорожу и люблю, и без них будет самый существенный пробел в моём твор-ческом наследстве; с формальной стороны также считаю, что там есть са-мое сильное ... из всего, что я сделал". В 40-е годы, находясь в тяжёлых условиях лагеря, Соколов продолжает работать, и соз-даёт удивительные миниатюрные пейзажи, которые посы-лает друзьям. Живописные произведения мастера из собрания музея также можно разделить на груп-пы. В городских пейзажах, написанных художником в 30-е годы, запечатлена "уходящая Москва". Особенно ценя возможности натюрморта, он неоднократно обращался к этому жанру, полагая, что в нём может быть дана характеристика чело-века и эпохи. "Мои натюрморты - это человеческая комедия, за ними - живые люди, эпоха..." - писал мастер в одном из своих писем. В созданных в последний год жизни натюрмортах с птицами наиболее остро воспри-нимается эмоциональное состояние художника, видимо, чувствовавшего прибли-жение смерти. "Возможность жить и бороться за жизнь даёт мне любовь друзей. Не имей их - я не знаю, что со мной было бы", - писал Соколов Надежде Ве-рещагиной-Розановой, впоследст-вии ставшей его женой. Именно ей мы обязаны знакомству с эпистолярным наследием ху-дожника. К сожалению, имя этой художницы едва ли известно зрителю. А между тем, она - заме-чательный график, подчас ничуть не уступающий М.К. Со-колову. В конце 20-х годов Н.В. Верещагина-Розанова, дочь известного фи-лософа В.В. Розанова, брала уроки у М.К. Соколо-ва. Работала в качестве художника в театрах Москвы, а затем - на студии "Союзмульт-фильм". В экспозицию включены её иллюстрации к сочинениям Ч. Диккенса и Л. Толстого, а также к "Книге Руфь".
Дорогина Е.А., Конусевич Ю.М.,
сотрудники отдела современного искусства СГХМ имени А.Н.Радищева