Разум-ский М. "Саламанская"
пещера у А. Роома // Саратовские известия. Саратов, 1923. 27 апр.
"Саламанская"
пещера у А. Роома
Я смотрел на днях
у А. Роома его „Саламанскую пещеру" и, признаюсь, вынес от спектакля
двойственное впечатление. Конечно, было приятно видеть большие достижения
театральных мастерских, а молодых актеров. Но, с другой стороны, когда при
выходе я услышал замечание одной почтенной дамы: „это какое-то шантанное
искусство!", тo не
мог не согласиться, что в этом чудовищном
утверждении кроется маленькая доля правды.
Дело, конечно, не в том, чтобы в мастерских не было
талантливого режиссера и талантливых исполнителей. Тов. Роом—высоко талантливый
режиссер, быть может, один из самых талантливых в провинции. Молодые актеры,
всегда не все одинаково талантливы, но зато все получили прекрасную и большую
тренировку. Дело н не в том, на что могут сослаться некоторые „пуристы":
на слишком большую обнаженность, на акробатику, на через чур вольные движения
во время танцев. В человеческий наготе, если только нагое человеческое тело
прекрасно, нет ровно ничего дурного. Театр будущего вероятно, будет использовать
обнажение в гораздо большей степени, чем это делаем мы. Нужно только одно:
чтобы нагота в данном случае была уместна и необходима. Точно также обстоит
дело с „непристойными" танцами и акробатическими движениями. Будучи на
своем месте, использованные в меру—они могут даже скрасить спектакль.
Форрегер в своем
„Сверъестественном сыне" очень сильно обнажает горничную из номеров, и
вместе с тем чувствуешь, что обнажение здесь уместно, что оно играет
шаржирующую роль. А вот в "Воровке детей" у него таких обнажений нет,
потому что там они не нужны. Мейерхольд очень часто использует акробатику и
танец во время действия (н часто весьма „рискованый"), но и здесь они
обычно в нужный момент, тогда, когда это можно и нужно по ходу действия. Наш
саратовский Ростовцев обильно использует и обнажение и даже "вакхическую"
пляску в своих интермедиях к „Близнецам", а кто бы посмел сказать, что у
него „шантанное искусство"?!
Все дело в том, куда
направлены таланты режиссера и исполнителей, что считают они основной задачей
театрального искусства. В том, в какой мере используются и обнажение, н танцы,
и акробатика,—играют ли они в спектакле роль основного лейтмотива, или только
побочную, техническую роль. И здесь начнется наше расхождение с тов. Роомом. Для него, как и для
Мейерхольда в свое время, литературный материал безразличен: это—средство,
чтобы показать побольше трюков, танцев и др. чисто технических достижений. И
как у Mейерхольда на этой
почве часто портится вся постановка (напр., когда из сантиментальной
„Ночи" он вынужден строить свою „ Землю дыбом") такие же недостатки
обнаруживаются у тов. Роома. Но этим сходство и ограничивается: в то время, как
Мейерхольд вкладывает идейное содержание в жалкую французскую пьесу и даже в
„Смерть Тарелкина", тов. Роом превращает в «опереттку-буфф» создание
Сервантеса.
Побольше акробатики, побольше
танцев, вольных движений, побольше обнажения — к случаю или не к случаю, нужно
это или нет, и тут же в качестве дессерта «американские фокс-тротты». Вся
постановка решительно насыщена этими «фокс-троттами" всех видов и сортов.
И потому, быть может, не дух Сервантеса носится над сценой во время мы
спектакля, а скорее дух покойного «ТЭП'а».
Повторяю: я очень
ценю талантов Роома и работу мастерских, этой несомненной жемчужины провинции.
И очень жалею, что легкий, не для всех заметный, шантанный душок испортил в
сущности прекрасней спектакль, со всеми достижениями московских театров (3-й
студия МХАТ, Форрегера в др.). Независимо от того, в каком виде впредь будут
существовать и работать мастерские, им должны быть предъявлены следующие требования:
1) Для постановов
должен использоваться не случайный, но ценный литературный материал, по
возможности, с идейным содержанием.
2) Все постановки
должны выдерживаться в каком-либо определенном стиле, желательно с намеками на
быт и соответствующую эпоху.
3) Сценические трюки должны
не только приспособлять к себе литературное содержание, но должны и
приспособляться к этому содержанию, гармонировать с ним.
4) Должно быть обращено
внимание не только на движение тела, но и на игру лица, на внутреннее переживание,
на всю „статическую" сторону, которая была так углублена в старом театре,
и которой сейчас уделяется слишком мало внимания.
5) Мотивы „Тэпов",
„Нерыдаев" и т. п. шантанные уклоны должны быть окончательно изгнаны из
мастерских.
И тогда то, что будут давать
мастерские, в совокупности с уже сделанными огромными техническими
достижениями, — и будет самое настоящее, доподлинное искусство.
И. Разум-ский.