Савельева Е.К. А.М. Роом и Высшие государственные мастерские театрального искусства: (К истории театральной жизни Саратова 1920-х годов) // Краеведческие чтения: Докл. и сообщ. IV-VI чтений: Сб. / Под общей ред. Е.К. Максимова. Саратов, 1994. С. 32-35.

Е.К. Савельева

А.М. Роом И высшие государственные мастерские театрального искусства

(К истории театральной жизни Саратова 1920 - х годов)

Трехлетнее существование Высших государственных мастерских театрального искусства (ВГМТИ) во главе с Абрамом Матвеевичем Роомом оставило заметный след в истории театральной жизни Саратова 1920-х годов. Появление учебного заведения такого рода было вызвано необходимостью воспитать для нового театра нового профессионального актера. Многочисленные драматические кружки и студии, в которых охотно занималась увлеченная театром молодежь, такой задачи выполнить не могли, поскольку в основном носили любительский xapактep. В Саратове, начиная с 1918 г., было насколько попыток поставить театральное образование на профессиональную основу (студия при Отделе искусств, студия при детском Tеaтрe им. Ленина), но ВГМТИ оказались самыми жизнеспособными и с них, по сути, началась история профессионального театрального образования в Саратове.

Руководителем ВГМТИ стал А.М. Роом (1894-1976). Уроженец Вильно медик по образовании, он вернувшись в Саратов, сразу оказался в водовороте художественной жизни города. Первый театр, который он возглавил - театр лубочной драмы, комедии, сатиры и петрушки - просуществовал недолго, однако с него началось разделение театральных сил Саратова на правый и левый фронт. Следует заметить, что это разделение часто носило весьма условный характер, теоретические споры и творческая практика не мешали ни человеческим взаимоотношениям, ни, даже, сотрудничеству. Традиционное, реалистическое с сильными актерскими фигурами направление сосредотачивалось вокруг талантливого ученика Станиславского А.И. Канина, работавшего в Городском театре. В лице Роома у Канина сразу появился многообещающий соперник. С самого начала его режиссерский почерк отличала яркая зрелищность, тяга к необычному репертуару, использование цирковых приемов, трюков, буффонады. Роом оказался тем человеком, который органично и с энтузиазмом воспринял лозунг «театрального Октября» выдвинутый В.Э. Мейерхольдом.

Идея и начальный план работы ВГМТИ появились в апреле 1920 года. Для скорейшей реализации проекта Роому пришлось поехать в Москву, а потом в течение лета работать в Саратове, приводя в порядок помещение (до осени 1922 г. ВГМТИ размещались в здании Пассажа), готовясь к приему студентов.

7 сентября 1920 г. был открыт прием заявлений, а спустя неделю начались приемные испытания, длившиеся пятнадцать дней. 4 октября к занятиям приступили 112 человек.

В программу обучения вошли теоретические курсы: античный театр и история драмы (И.В. Липаев), русский театр (Н.К. Пиксанов), обрядовое творчество и народный театр (Б.М. Соколов), история изобразительного искусства (А.Д. Скалдин), поэзия в теаре (Г.А. Левин), новейшая литература (М.А. Зенкевич), история театра (Н.М. Архангельский). Практические мастерские вел сам А.М. Роом, актеры Н.Д. Смирнов, С.Е. Неледин, М.И. ,Велизарий, П.Д. Муромцев.

Первый семестр студенты занимались в основном актерским мастерством движением, ритмикой, дикцией. Возникла идея открыть «восточное» отделение. Летом ВГМТИ, образовал театральную трудовую коммуну, перенесли свою деятельность в дачные окрестности Саратова.

В октябре 1921 г. ВГМТИ выпустили первый спектакль - «Ревность Барбулье» по Мольеру (постановка А.М. Роома). Рецензенты единодушно отметили новизну, необычность формы, соединившей приемы театра и цирка. 1 декабря еще одна мольеровская премьера - «Летающий доктор». Итог первого года существования ВГМТИ подвел Н.М. Архангельский: «Пусть зигзагами, ощупью, путем на всегда удачного подражания… но все же мастерские делают попытки оторваться от опостылевшего шаблона - рвутся в сторону забытой театральности».

Зимой 1922 г. ВГМТИ пережили своеобразный кризис. А.М. Роом увлекся созданием театра «Голубятня», меньше внимания стал уделять студентам. Сорвана была премьера «Паяцев» (постановка и стихи Н.А. Смирнова). Н.А. Смирнов вышел из состава Совета ВГМТИ. В защиту мастерских выступила саратовская пресса, обеспокоенная складывающимся положением. Надо отдать должное театральным критикам, которые с неизменной доброжелательностью и вниманием относились к ВГМТИ, следили за успехами, пытались анализировать причины неудач. Самый тонкий и понимающий из них К.М. Архангельский первым заметил, что в творческой практике мастерских наметилось противоречие двух эстетик, «двух встречных и непримиримых направлений»: театра переживания и театра представления. Соединяя эти два направления механически, руководители ВГМТИ подвергали молодых, еще неопытных студентов серьезному испытанию.

Осенью 1922 г. состоялся переезд ВГМТИ в здание театра им. Ленина, 19 ноября начались занятия, а 25 декабря «вольные актеры» ВГМТИ открыли свой Показательный театр. Показ шел по мастерским, начинала его мастерская Роома ("Ревность Барбулье", "Король Мор" по Э. По, фарс "Ушат"). В постановках можно было увидеть разнообразнейшие наслоения - «от Камерного театра до новейшего конструктивизма и вещного реализма». В эстетике Камерного театра работали студенты мастерской Н.А. Смирнова, бывшего ученика школы этого театра. А.Я. Таировым и Н.М. Церетели были поставлены "Флорентийская трагедия" О. Уайльда и "Веселая смерть" Н.Н. Евреинова. Реалистическая, бытовая линия возобладала в постановках С.Е. Неделина ("Царская невеста" Л.А. Мея) и М.И. Велизарий ("Гроза" и "Шутники" А.Н. Островского). В течение зимы 1922-1923 гг. спектакли в Показательном театре игрались регулярно. Оформляли их художники В.М. Юстицкий, Н.И. Симон, Н.Г. Суворов, Г.К. Хомячков, А.В. Шиганов. Музыкальной частью заведывал А.А. Сергеев.

Отдельного внимания заслуживает детский теaтр ВГМТИ. Он открылся 31 декабря 1922 г. «Несмеяной» Ю. Бенедикта. Потом были поставлены "Принцесса на горошине", ''Финист Ясный Сокол", "Соловей". Детскими постановками занимался в основном один из студентов - Л.Ф. Дашковский, ставший впоследствии одним из известных деятелей детского театра.

В репертуар Показательного театра вошли спектакли, сделанные и другими студентами: В. Гальцевым ("Жак Дамур" по Э. Золя) Е. Мерц ("Ревнивый старик" Сервантеса), В. Державиным ("Адвокат Пателен").

В феврале 1923 г. впервые встал вопрос о закрытии ВГМТИ. Роом поехал в Москву, и закрытие удалось отсрочить. В апреле началась подготовка к первому выпуску. Мастерская Роома сыграла еще два спектакля: оперетту-буфф "Саламанкская пещера" (по Сервантесу) и пушкинского "Моцарта и Сальери". Выпуск состоялся. Часть выпускников стали актерами Городского театра, кое-кто покинул Саратов. Известно, что долго и с успехом работали в разных театрах страны А.И. Степанов, Б.Ф. Ильин, Н.Н. Колесников, Г.С. Дыбов.

Приказом Главпрофобра от 23 мая 1923 г. мастерские были преобразованы в театральный техникум, перестали считаться высшим учебным заведением, но сохранили прямую подчиненность Москве и государственное обеспечение студентов. Подобная реформа шла в это время повсеместно. Саратов не был исключением, даже при том, что саратовские ВГМТИ считались одним из лучших учебных заведений в стране.

А.М. Роом уезжает в Москву к В.Э. Мейерхольду, помощником режиссера на постановку пьесы А. Файко "Озеро Люль" и для организации театральной школы по замыслу В.Э. Мейерхольда. Предполагалось, что Роом вернется в Саратов, связи его с городом и техникумом не прерывались в течение 1923 г.: летом шли репетиции пьесы "Убийство Арчи Брайтона", в декабре он выступил на диспуте "Долой левый театр!" с большим программным выступлением "Даешь быт".

"Левизна" ВГМТИ, интерес к форме, стремление воспитать высокую актерскую технику дали хорошую подготовку реалистической актерской школе. Благодаря ВГМТИ и Роому саратовские зрители смогли познакомиться с новыми театральными исканиями. Были заложены основы профессионального актерского образования в Саратове, дело, начатое ВГМТИ, продолжили театральный техникум, а позднее - театральное училище.