Звенигородская Н. Замечательный мастер скульптуры // Коммунист. Саратов, 1973. 18 марта.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ МАСТЕР СКУЛЬПТУРЫ

Вера в человека, в лучшие духовные силы его — лейтмотив всего творчества выдающегося русского и советского скульптора А.Т. Матвеева. К каким бы его работам мы ни обратились, будь то портрет, парковая скульптура, камерная статуэтка или монумент, — везде мы ощущаем нравственную чистоту и гуманизм его искусства.

Александр Терентьевич Матвеев (1878 - 1960) родился в Саратове. Здесь прошли его детство и юность. Здесь, в кружке талантливой художественной молодежи, из которого вышли такие мастера, как В.Э. Борисов-Mycaтoвa, П.В. Кузнецов, П.С. Уткин, К.С. Петров-Водкин, он приобрел начала теоретических знаний, получил первый творческий заряд. До конца жизни Матвеев помнил завет друга и учителя своей юности В.Э. Борисова-Мусатова: “Нужно быть мастером”. “Быть мастером” означало для художника постоянно совершенствоваться в своем искусстве, идти все к новым и новым рубежам.

Творчество А.Т. Матвеева было слабо представлено на его родине. В музее имени А.Н. Радищева находился только “Автопортрет” художника и две ранние парковые скульптуры, несколько лет назад переданные сюда О.И Кузнецовой. Но в 1972 году музеи пополнился большой коллекцией его работ, дающей возможность познакомиться со всеми этапами творчества замечательного мастера.

Первая часть этой коллекции, восемь произведений, среди которых знаменитые “Красноармеец” (этюд к монументу “Октябрь”), “Женская фигура”, “Слепой”, “Старик”, вместе с другим” выдающимися произведениями искусства была подарена музею пенсионером Петром Андреевичем Шульгой, живущим в Саратове.

Вторая часть коллекции постудила недавно от комиссии по наследию А.Т. Матвеева Сюда также вошли значительные, этапные произведения скульптора: “Голова А.С. Пушкина”, “Крестьянин”, портреты П.В. Кузнецова, М. Н. Ермоловой и другие.

А.Т. Матвеев, начавший свой путь в искусстве в начале XX века, стремился вернуть скульптуре ее классические основы, утраченные, в XIX веке. Скульптура, считал он, должна не имитировать жизнь, но создавать равнозначные ей ценности. Пластическая форма его статуй насыщена напряженной внутренней жизнью, одухотворена чувством и мыслью творца. Благодаря этому его работы воспринимаются так же естественно и полнокровно, как любое создание природы.

В творчестве Матвеева заложено глубоко национальное понимание прекрасного. Он не стремится поразить зрителя. Простой и сдержанный язык скульптора требует вдумчивого и серьезного вживания в образ. В цикле камерных женских фигур (почти полностью представленном теперь в нашем музее) автор показывает нам самые обыкновенные, “бытовые” позы и движения женщин. Но в этой кажущейся обыденности художник дает нам ощутить возвышенное. Тонкая музыкальность силуэтов, совершенство пластики рождают представление о гармонии духовного мира созданных скульптором образов.

Матвеев—художник, предельно требовательный к себе, мастер, для которого никогда не было больших и малых работ. Во всех, даже самых лирических произведениях его всегда присутствует элемент героического.

Этот героизм как отражение уже самой личности автора мы читаем в суровой обобщенности форм портретного бюст” В.С. Сергеева, в одухотворенности портретов М.Н. Ермоловой и П.В. Кузнецова.

Когда же скульптор обращается к темам патетическим, к работе над монументальными памятниками, он находит точную меру сочетания высокого пафоса содержания с мужественным лаконизмом образного строя произведения.

В своем монументе "Октябрь" о великих событиях эпохи Матвеев говорит высоким слогом классического искусства., Три мужские фигуры — Красноармейца, Рабочего и Крестьянина, объединенные Мощной динамикой, величавым ритмом, звучат торжественной одой освобожденному человеку.

В своем творчестве художник всегда утверждал победу человеческого, торжество жизни, победу добра над злом. Сложившись уже в ранних вещах Матвеева, таких, как “Спящий мальчик”, эта тема развивалась и мужала вместе со скульптором. Со второй половины 30-х годов она вылилась в образ духовно совершенного человека.

А.Т. Матвеев часто любил повторять: “В искусстве мало знать, а надо и переживать”. И все его творчество отмечено печатью страстной, порой очень личной заинтересованности автора. Не случайно в последние десятилетия жизни зрелый мастер все чаще обращается к образу творческой личности. В лучших произведениях этой поры—“Автопортрете” и в этюдах к памятнику Пушкину, исполненных глубокими раздумьями художника о путях и целях творчества, Матвеев воплотил нравственный облик человека-творца, труд которого — подвиг во имя правды 'Искусства.

Творчество А.Т. Матвеева всегда было тесно связано с эпохой, со всем лучшим и ценным в ее духовной жизни Оно классично в самом высоком понимании этого слова. И думается, возможность обстоятельно познакомиться с ним доставит немало волнующих и радостных минут саратовским любителям искусства.

Н. ЗВЕНИГОРОДСКАЯ, сотрудник художественного музея имени А.Н. Радищева