Линевская Н. Многогранность таланта // Коммунист. Саратов, 1975. 21 июня.

МНОГОГРАННОСТЬ ТАЛАНТА

«Познакомились недавно с выставкой произведений А. И. Кравченко в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева. Хочется подробнее узнать о жизни и творчестве этого мастера изобразительного искусства», — пишут нам Е. Тимофеев из г. Саратова и Н. Федоров из г. Энгельса. По просьбе редакции нашим читателям отвечает сотрудник музея Н.Г. Линевская.

Творчество выдающегося мастера советского искусства А.И. Кравченко (1889 — 1940), многогранное и сложное, привлекает и изумляет удивительным сплавом глубоких традиций русской художественной культуры и бурным, поистине революционным восприятием современной ему действительности.

По природе своего дарования Кравченко романтик Мир его образов — это мощный поток человеческих страстей, рождения и становления новых форм.

Широкую известность художнику принесли его гравюры на дереве. К этому жанру Кравченко обратился уже зрелым мастером и за кратчайший срок овладел в совершенстве не только всеми его секретами, но и особой «графической» манерой мышления. Наглядные подтверждения тому — иллюстрации к «Повелителю блох»Э.-Т.-А. Гофмана (1922), где напряженная динамика композиции, изощренность графических приемов и широкий цветовой диапазон передают самый дух поэтики гофмановского романтизма, сложный, наполненный переплетением фантастического и реального, пронизанный острой иронией. Затем художник делает интересные, яркие иллюстрации к «Петербургским повестям» Гоголя, выразительно передающие стилистику произведений, к «Пиковой даме» Пушкина — своеобразную импровизацию на тему этой повести Позволяя себе большую свободу в трактовке материала, он создает многоплановые, сложные по структуре произведения, которые оставляют широкий простор для их восприятия. И благодаря этому зритель сам становится активным участником творческого процесса.

Эта черта в полной мере присуща и станковым гравюрам художника, среди которых две знаменитые его работы 1926 года — гравюра на дереве «Страдивари в своей мастерской» и офорт «Жатва».

Большое место в станковых гравюрах занимают темы революции и строительства социализма. В таких листах, как «В дни скорби» (1924), «Мавзолей Ленина» (1931), «Сожжение паранджи» (из цикла «Жизнь женщины в прошлом и настоящем», 1928), ощущается тяготение Кравченко к классике, стремление создать монументальную композицию, наполненную торжественным и мощным звучанием.

В начале 30-х годов Кравченко создает большой цикл гравюр и рисунков, посвященных Днепрострою. Пораженный грандиозным размахом стройки, творческой волей людей, художник стремится эстетически осмыслить новое в жизни страны. Эти произведения — одни из лучших в его творческом наследии — наполнены героикой, возвышенной патетикой, своим гражданственным звучанием близки поэзии Маяковского.

Наряду с этим в творчестве Кравченко всегда развивалась лирическая тема — в гравюрных пейзажах («Архангельское», 1922), портретах («Портрет дочери», 1926), рисунках и живописи.

Живопись А. Кравченко меньше известна зрителям, чем его графика. В этом жанре можно отметить его ранние вещи — «Мельница в Тарусе» (1912), «Лошадь v сарая» (1915), написанные в русле московской школы живописи начала века, и работы, созданные в Индии, — «У озера Канди», «Бакарес. Индия» (1913—1914), ставшие для него переломным этапом Они утвердили в творчестве художника повышенную декоративность, интенсивность цветового звучания.

В полотнах Кравченко 20-х — 30-х годов широко проявляется его импровизационный дар, стремление не столько воспроизвести конкретный образ природы или человека, сколько раскрыть тему, на которую натолкнул художника этот образ. Он создает циклы картин — живописные вариации, пронизанные музыкальным строем «Сны» («Пробуждение», «Голубой сон»), «Купальщицы» Лирика Кравченко носит здесь поэтичный и камерный, интимный xарактер.

Кстати, замысел цикла «Купальщицы» возник у художника в Саратове Уроженец Покровской слободы (ныне г Энгельс), он с 1918 до 1921 года вновь живет в нашем городе, возглавляет здесь художественный музей, является членом губернской коллегии по изобразительному искусству, деканом графического факультета в Саратовских художественных мастерских. Это время особенно плодотворно для Кравченко. Здесь он впервые начинает заниматься гравюрой на дереве, пишет декорации, оформляет празднества, много работает в живописи. В частности, создает интересный цикл пейзажей «Корольковские дачи». В них мастер приходит к той одухотворенности, которая присуща всем представителям так называемой саратовской школы живописи.

В живописи у Кравченко находит выход постоянная тяга к цвету, к большей широте поэтических обобщений. Но вместе с тем в его картинах всегда ясно чувствуются объемы, внутренняя конструкция форм. Это «скульптурное» видение художника с особой наглядностью проявляется в его рисунках, выполненных в необыкновенно сдержанной, классической манере. Так, в пейзаже «Мураново. Осень» (1924) строгий отбор художественных средств и этюдная легкость в сочетании с продуманностью композиции создают проникновеняый образ русской природы.

«Произведения Кравченко — большой дар нашей стране, нашему времени, — писал о художнике А.В. Луначарский. — То, что воспитывает в чуткой публике Кравченко, — это прежде всего чувство серьезности жизни, в ее радостях и горестях, ее монументальной ценности, многосодержательности каждого ее момента». Наверное, это чувство испытали те, кто имел возможность встретиться в подлинниках с работами одного из крупнейших мастеров советского искусства.

Н. ЛИНЕВСКАЯ, сотрудник музея имени А. Н. Радищева