Савельева Е.К. Такой пикантный "мрак темного царства" // Саратов. Саратов, 1999. 3 авг.

Елена САВЕЛЬЕВА, научный сотрудник

художественного музея им. Радищева

Такой пикантный "мрак темного царства"

О влиянии этого произведения на граждан нашего города последних десятилетий XIX века, кажется, никто ещё не задумывался всерьёз. Специалисты лишь сетовали на невзыскательность художественного вкуса провинциалов и отсутствие восприимчивости к новейшим живописным исканиям. Ни импрессионистические искания Борисова-Мусатова, ни символистские изыски «Алой розы», ни даже грандиозная панорама англо-бурской войны по силе впечатления не шли в сравнение с упомянутым произведением.

Да, истинный саратовец был консерватором! «Девичник в бане» — вот картина!» — упрямо повторял он, что бы ему ни показывали.

10 сентября 1885 года после пятидневной подготовки в Радищевском музее открылась вы ставка картин Фирса Сергеевича Журавлева. «Благословение не весты», «Деревенская ворожея», «Купеческие поминки», «Мачеха»... Всего двадцать три работы были размещены в один ряд на стенах актового зала. Герои, словно вышедшие из пьес Островского, узнаваемые жанровые сцены и выразительные портреты-типы, немного назидательности и мелодраматизма, уверенное владение автора кистью... Выставка, что и говорить, производила впечатление! Единодушно признавалось, что за десятилетие, минувшее со времени выставки Товарищества передвижников, это — «самое замечательное, что видел Саратов». «В сфере искусства он стоит у нас наравне с гастролями Сальвини и концертами Сарасате», — писали о выставке газе ты.

Гвоздем экспозиции, конечно же, был «Девичник в бане». Картина была задумана Журавлевым ещё в середине 1870-х годов, пресса не раз сообщала, что в мастерской художника находится «ещё неоконченная работа, иллюстрирующая нравы торгового сословия», «пикантная сцена из купеческого быта». В начале 1885 года «Девичник» был закончен и до Саратова по казан в Москве и Нижнем Новгороде. Теперь же Журавлев привез её на суд земляков.

Фирс Сергеевич родился в 1836 году в семье саратовского портного, чья вывеска красовалась на Большой Сергиевской улице. По желанию отца мальчик должен был продолжать семейное дело. Но откуда-то Фирс узнал о существовании в Петербурге Академии художеств, где можно выучиться на художника. Остается гадать, рассказали ему об этом какие-то заезжие иконописцы или наведывался в Саратов учившийся в Академии бывший семинарист Лев Игорев. А может быть, познакомился Фирс с учителем рисования мужской гимназии Андреем Сергеевичем Годиным, выпускником Академии. Как бы то ни было, проявив немалую настойчивость, девятнадцатилетний волжанин приехал на берега Невы и поступил в Академию. Учеником был не последним, получал награды на экзаменах, был от мечен педагогами А. Марковым и П. Васиным.

Следующий поворот судьбы сблизил его с Иваном Крамским. В 1863 году Фирс оказался в числе участников события, во шедшего в историю русского искусства как «бунт 14-ти». Группа молодежи демонстративно по рвала с Академией, создав совершенно в духе времени артель художников для совместной работы и духовного общения. В течение нескольких лет Журавлев за близость к революционно настроенным кругам находился под надзором полиции.

Но дружеские отношения с Крамским прервались, членом знаменитого Товарищества передвижных выставок уже известный к тому времени художник не стал. В середине 1870-х годов он много занимался церковной живописью, участвовал в работе над росписями храма Христа Спасителя в Москве, выставлялся на международных выставках. Общественные интересы, которым была отдана дань в юности, отошли на дальний план. Журавлев предпочел иную стезю, сулившую ему популярность и материальное благополучие. «Девичник в бане» был предметом его гордости.

В тщательно продуманную композицию вошли двенадцать женских фигур. В центре — белокурая невеста в томной позе, которой что-то наставительно шепчет на ухо старшая, уже замужняя подруга. Девушка грустна и не замечает ни общего веселья, ни великолепной корзины с фруктами. Слева — пожилая особа, сидящая за столом, уставленным рюмками, бутылками и графинчиками, отдает должное винам и сладким закускам. Чуть в глубине — группа веселящихся подружек, одна из которых лихо играет на гармошке, а другая выступает в пляске, размахивая нарядно украшенным веником. Справа — разбитная красотка с медным тазом в руке откинулась на спинку кресла и никак не может отдышаться. На происходящее с печалью об ушедшей юности и легкой укоризной взирают две немолодые дамы. В живописном беспорядке всюду разбросаны пестрые шали, кружевные нижние юбки, чепчики, накидки и прочив изящные предметы.

Говорить о цветовом решении картины не приходится, поскольку в нашем распоряжении сейчас находится лишь её тоновое воспроизведение, выполненное литографским способом. То самое, которое Фирс Журавлев оставил после выставки в подарок Радищевскому музею.

Критики наперебой хвалили «крайнюю оригинальность сюжета», «редкое мастерство исполнения». Тема наготы была использована художником неожиданно и смело. Еще бы, во всей своей ослепительности предстали не какие-то греческие богини или римские матроны, а наши русские красавицы!

Что же касается трактовки сюжета как «картины проводов во мрак темного царства», «самого купеческого самодурства, явившего свою суть», то оставим столь решительные выражения на совести рецензентов-ортодоксов. С социальной значимостью «Девичника в бане» они явно перемудрили. Журавлеву не откажешь в наблюдательно сти, меткости и некоторой ироничности характеристик, но «мрак темного царства» выглядит у него вполне привлекательным и пикантным.

Надолго вскружив головы обывателям, «Девичник» покинул Саратов, потом был показан ещё в нескольких российских городах. Нынешнее местонахождение картины установить не удалось.

Практически ничего не известно и о последнем десятилетии жизни Фирса Журавлева. Он умер в 1901 году, и, как писали позднее, современники не заметили этой кончины. Имя саратовского уроженца, «таланта не из рядовых» постепенно забылось, стало предметом внимания историков русского искусства, которые причисляют автора. «Девичника в бане» к числу лучших художников-жанристов своей эпохи. Работы Журавлева хранятся в музеях Москвы, Петербурга, Казани, Одессы, Минска, Калуги, Иванова. В Радищевском музее — четыре его произведения.