Захаров
Д. Певец Волги: К столетию со дня рождения // Звезда. Хвалынск (Сарат. обл.),
1978. 4 нояб.
Певец Волги
Кого
только не привлекают волжские просторы и безбрежное зеленое море черемшанских
лесов? Кого не приводит в восхищение бело-розовое кипение цветущих садов,
раскинувшихся по склонам живописных хвалынских гор? Кого не манят к себе в
летнюю пору густые ароматные запахи хвалынских яблок? Кого не поражает
сказочное обилие красок хвалынской осени? Кто, побывав здесь, не сказал слов
благодарности этому прекрасному краю?
Но,
пожалуй, никто еще не сделал так много для прославления хвалынской природы,
как наш земляк, заслуженный деятель искусств РСФСР, выдающийся художник,
писатель, педагог, общественный деятель и патриот Кузьма Сергеевич
Петров-Водкин, столетие со дня рождения которого отмечает наша страна. На
протяжении всей своей жизни, куда бы судьба ни забросила его, он не переставал
думать о Хвалынске, который всегда оставался для него лучшим местом на Земле,
“Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны. Весны, когда дышишь,
купаешься в воздухе”, — писал он.
Исколесив
многие страны Европы, Азии и Африки, он замечает: “Наши места, благодаря
разнообразию лесных пород и дружной осени, обычно останавливают внимание
приезжающих цветами пурпура и золота, а в иной год расцветка леса поражает и
сводит с ума даже самих хвалынцев”. “Для меня осень без России—не осень”.
Но
не только в своих книгах и письмах он воспевал красоты хвалынской природы. Как
выдающийся живописец, он навсегда запечатлел в своих картинах родные места.
Не случайно исследователь его творчества Ю. А. Русаков говорит: “Только побывав
в Хвалынске с его оврагами, холмами и ощущением бескрайнего голубого волжского
простора, понимаешь, как, в сущности близки к реалистичности пейзажи в
произведениях Петрова-
Водкина”.
После
окончания городского училища К. С. Петров-Водкин работает в кузнечно-слесарном
цехе Алексеевских судоремонтных мастерских.
Интерес
к истории, судьбе и нуждам народа не оставлял художника ни в годы его учебы в
Московском училище живописи, ваяния и зодчества, ни в годы
Находясь
в далекой пустыне Сахаре, он много рисует, но думы его о Родине. В письме к
жене 11 июля 1907 года он писал: “...читая русские газеты, узнал все новости о
мрачной стороне жизни в России. Жизнь на моей родине пропадает ни за грош, и я
понял, что не в силах ничего сделать, чтобы изменить этот недостойный образ
жизни людей, находящихся на дне жизни”.
Весной
1910 года художник впервые приехал в Хвалынск с женой. В своих воспоминаниях об
этом приезде М.Ф. Петрова-Водкина писала потом: “Близкие моего мужа приняли
меня с распростертыми объятиями. После нескольких шумных дней, напол-ненных с
утра до вечера посещениями родственников и знакомых, жизнь вошла в обычную
колею, и Кузьма Сергеевич приступил к работе. По вечерам мы посещали семью
Радищевых, с которой Кузьма Сергеевич познакомился еще в 1905 году в Италии.
Это была интересная семья... Позднее Кузьма Сергеевич написал портреты Ольги
Радищевой” (впоследствии заслуженного врача РСФСР—Д.3.). Здесь же были
написаны несколько портретов жены, отца, матери, картина “Семья художника” и
ряд других.
Через некоторое время К.С. Петров-Водкин на гонорар за роспись
церкви в г. Овруч строит на южной окраине Хвалынска, недалеко от р. Черемшанки,
на фоне горы Красулиной постоянную мастерскую-дачу. Отсюда с возвышения далеко
открывались окрестности города. Здесь, приезжая в Хвалынск, художник работал,
бродил по холмам и горам, обдумывал новые картины.
Осенью
1916 года К.С. Петров-Водкин приезжает в Хвалынск хоронить отца. 28 октября
он сообщил жене: “Может быть, это от нервности всякий раз просто плачу от
окружающей меня красоты, одиночества и полного воспоминаний спокойствия. Можно
сказать, что закончился один период моей жизни и что подобного счастья уже не
будет”. Потеря самого близкого человека породила раздумья о жизни, о смерти,
о вечности, которые вскоре нашли отражение в одной из самых “хвалынских”,
полной глубокого философского смысла картине “Полдень. Лето” (1917 г.). Мы
видим резко пересеченный хвалынский ландшафт. Впереди на возвышении изображена
мать, кормящая ребенка, в центре—похороны, а на переднем плане — яблоки —
символ труда, вечности, жизни...
Одной из важнейших сторон творчества К.С. Петрова-Водкина является
тема родины и материнства, которые очень часто сливаются воедино и соединяются
с темой Хвалынска. Это можно сказать о картинах “Берег”, “Окрестности Хвалынска”,
“Купание красного коня”,“Мать”, “Девушка на Волге”, “Утро купальщицы”,
“Материнство”, “После боя”, “Фантазия”, “1919. Тревога”, “Смерть комиссара” и
других. В них наиболее ярко отразилась природа и быт Хвалынска, революционная
борьба, мечты о будущем.
Если
в картинах “Мать” и “Материнство” воспевается красота и вечность жизни, то в
картине века “Купание красного коня” современники видели символ и знамя
надвигающейся революции. Картины “После боя”, “Смерть комиссара” и другие —
это уже сама пролетарская революция. “Девушка в красной" косынке” —
комсомолка — это новые люди из народа, а знаменитая “Фантазия” — взгляд художника
в далекое космическое будущее своего народа. Он думал о том времени, когда свободные
народы достигнут небывалых успехов в развитии науки и техники и когда
искусство достигнет планетарных размеров. “Не выдерживает масштаба человеческое
зодчество, — писал он,— перед куполами снежных вершин. Да и все искусство не
есть ли только репетиция к превращению самого человека в искусстве”. Художник
верил, что человеку будущего предстоит создать великие творения “на сцене
Вселенной”.
Творчество К.С. Петрова-Водкина продолжает служить советскому
народу. “Теперь уже ни у кого, кажется, нет сомнения в том, —пишет искусствовед
Ю.А. Русаков,— что в лице Петрова-Водкина русское и советское искусство имело
мастера огромного масштаба, глубоко самобытного и оригинального художника-философа,
стремившегося понять и претворить в своем искусстве человека, предмет, явление,
Вселенную во всей ее сложности и глубине. Именно такие редкостные по самой
природе дарования подвигают вперед художественное познание мира”.
Д. ЗАХАРОВ