Захаров Д. Певец Волги: К столетию со дня рождения // Звезда. Хвалынск (Сарат. обл.), 1978. 4 нояб.

 

Певец Волги

К столетию со дня рождения

 

Кого только не привлекают волжские просторы и безбреж­ное зеленое море черемшанских лесов? Кого не приводит в вос­хищение бело-розовое кипение цветущих садов, раскинувшихся по склонам живописных хвалынских гор? Кого не манят к себе в летнюю пору густые аромат­ные запахи хвалынских яблок? Кого не поражает сказочное обилие красок хвалынской осе­ни? Кто, побывав здесь, не ска­зал слов благодарности этому прекрасному краю?

Но, пожалуй, никто еще не сделал так много для прослав­ления хвалынской природы, как наш земляк, заслуженный дея­тель искусств РСФСР, выдающий­ся художник, писатель, педагог, общественный деятель и патри­от Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, столетие со дня рожде­ния которого отмечает наша страна. На протяжении всей сво­ей жизни, куда бы судьба ни забросила его, он не переставал думать о Хвалынске, который всегда оставался для него луч­шим местом на Земле, “Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны. Весны, когда дышишь, купаешься в воздухе”, — писал он.

Исколесив многие страны Ев­ропы, Азии и Африки, он заме­чает: “Наши места, благодаря разнообразию лесных пород и дружной осени, обычно останав­ливают внимание приезжающих цветами пурпура и золота, а в иной год расцветка леса пора­жает и сводит с ума даже самих хвалынцев”. “Для меня осень без России—не осень”.

Но не только в своих книгах и письмах он воспевал красоты хвалынской природы. Как выдаю­щийся живописец, он навсегда запечатлел в своих картинах род­ные места. Не случайно исследо­ватель его творчества Ю. А. Русаков говорит: “Только побы­вав в Хвалынске с его оврагами, холмами и ощущением бескрай­него голубого волжского просто­ра, понимаешь, как, в сущности близки к реалистичности пейза­жи в произведениях Петрова-

Водкина”.

После окончания городского училища К. С. Петров-Водкин ра­ботает в кузнечно-слесарном цехе Алексеевских судоремонт­ных мастерских.

Интерес к истории, судьбе и нуждам народа не оставлял ху­дожника ни в годы его учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, ни в годы

Находясь в далекой пустыне Сахаре, он много рисует, но ду­мы его о Родине. В письме к жене 11 июля 1907 года он пи­сал: “...читая русские газеты, узнал все новости о мрачной стороне жизни в России. Жизнь на моей родине пропадает ни за грош, и я понял, что не в силах ничего сделать, чтобы изменить этот недостойный образ жизни людей, находящихся на дне жиз­ни”.

Весной 1910 года художник впервые приехал в Хвалынск с женой. В своих воспоминаниях об этом приезде М.Ф. Петрова-Водкина писала потом: “Близкие моего мужа приняли меня с рас­простертыми объятиями. После нескольких шумных дней, напол-ненных с утра до вечера посе­щениями родственников и зна­комых, жизнь вошла в обычную колею, и Кузьма Сергеевич при­ступил к работе. По вечерам мы посещали семью Радищевых, с которой Кузьма Сергеевич по­знакомился еще в 1905 году в Италии. Это была интересная семья... Позднее Кузьма Серге­евич написал портреты Ольги Радищевой” (впоследствии заслу­женного врача РСФСР—Д.3.). Здесь же были написаны не­сколько портретов жены, отца, матери, картина “Семья худож­ника” и ряд других.

Через некоторое время К.С. Петров-Водкин на гонорар за роспись церкви в г. Овруч строит на южной окраине Хвалынска, недалеко от р. Черемшанки, на фоне горы Красулиной постоянную мастерскую-дачу. Отсюда с возвышения далеко открывались окрестности города. Здесь, приезжая в Хвалынск, художник работал, бродил по холмам и горам, обдумывал новые картины.

Осенью 1916 года К.С. Пет­ров-Водкин приезжает в Хва­лынск хоронить отца. 28 октября он сообщил жене: “Может быть, это от нервности всякий раз про­сто плачу от окружающей меня красоты, одиночества и полного воспоминаний спокойствия. Мож­но сказать, что закончился один период моей жизни и что подоб­ного счастья уже не будет”. Потеря самого близкого чело­века породила раздумья о жиз­ни, о смерти, о вечности, кото­рые вскоре нашли отражение в одной из самых “хвалынских”, полной глубокого философского смысла картине “Полдень. Лето” (1917 г.). Мы видим резко пере­сеченный хвалынский ландшафт. Впереди на возвышении изображена мать, кормящая ребенка, в центре—похороны, а на перед­нем плане — яблоки — символ труда, вечности, жизни...

Одной из важнейших сторон творчества К.С. Петрова-Водкина является тема родины и материнства, которые очень часто сливаются воедино и соединяются с темой Хвалынска. Это можно сказать о картинах “Берег”, “Окрестности Хвалынска”, “Купание красного коня”,“Мать”, “Девушка на Волге”, “Утро купальщицы”, “Материнство”, “После боя”, “Фантазия”, “1919. Тревога”, “Смерть комиссара” и других. В них наиболее ярко отразилась природа и быт Хвалынска, революционная борьба, мечты о будущем.

Если в картинах “Мать” и “Ма­теринство” воспевается красота и вечность жизни, то в картине века “Купание красного коня” современники видели символ и знамя надвигающейся револю­ции. Картины “После боя”, “Смерть комиссара” и другие — это уже сама пролетарская революция. “Девушка в красной" косынке” — комсомолка — это новые люди из народа, а знаме­нитая “Фантазия” — взгляд ху­дожника в далекое космическое будущее своего народа. Он ду­мал о том времени, когда сво­бодные народы достигнут небы­валых успехов в развитии науки и техники и когда искусство до­стигнет планетарных размеров. “Не выдерживает масштаба че­ловеческое зодчество, — писал он,— перед куполами снежных вершин. Да и все искусство не есть ли только репетиция к пре­вращению самого человека в искусстве”. Художник верил, что человеку будущего предстоит создать великие творения “на сцене Вселенной”.

Творчество К.С. Петрова-Водкина продолжает служить советскому народу. “Теперь уже ни у кого, кажется, нет сомнения в том, —пишет искусствовед Ю.А. Русаков,— что в лице Петрова-Водкина русское и советское искусство имело мастера огромного масштаба, глубоко самобытного и оригинального художника-философа, стремившегося понять и претворить в своем искусстве человека, предмет, явление, Вселенную во всей ее сложности и глубине. Именно такие редкостные по самой природе дарования подвигают вперед художественное познание мира”.

Д. ЗАХАРОВ