Баженова А. Земля Петрова-Водкина // Коммунист. Энгельс (Сарат. обл.), 1988. 18 марта.

Земля Петрова-Водкина

Недалеко от Энгельса находится город Хвалынск. Чтобы понять и полюбить картины Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1888— 1939) непременно надо посетить Хвалынск. С Волги посмотреть на разбеги холмов, а с высоких холмов — вниз, на знаменитую сферическую космическую перспектив, запечатленную художником-новатором на веки вечные. У подножья невысоких гор, окруженный яблоневыми садами, стоит Хвалынск, весь то сгорбленно сбегающий вниз, то весело взбирающийся в горку...

Увидев эти пейзажи, сразу чувствуешь, на какую землю переносил героев своих картин Петров-Водкин. Такова, например, знаменитая картина «Мать, 1913 год», выставленная в Третьяковской галерее. На фоне хвалынских холмов написаны находящиеся там же «Девушки на Волге», «Смерть комиссара». Побывав в этих местах, можно понять, где происходит знаменитое «Купание красного коня».

Здесь сын хвалынского сапожника постигал красоту родной земли и учился передавать ее кистью. В Хвалынске есть небольшая картинная галерея имени К. С. Петрова-Водкина, а в ней экспозиция работ художника.

На ранней картине 1903 года изображена семья художника: за столом сидят мать, двоюродный брат и две сестры. Брат Саша (как известно, впоследствии именно его изобразил художник в картине «Купание красного коня») обращен к нам вдохновенным лицом: он что-то увлеченно читает вслух. Мать занята рукоделием, по лицу, видно, что занятие это механическое, ее внимание всецело отдано переживанию того, что читает Саша. Мать художника, как рассказывали знавшие ее, была женщиной необыкновенной. Ее звали «Анна-грамотей» за мудрость, рассудительность, знание множества

сказок, легенд, поверий, пословиц, народных обычаев. К картинам этого же периода относится «Автопортрет» — так выглядел художник, покидавший Хвалынск, едущий учиться живописи в столицу. «Лошадь в упряжке», «Ветер свищет» — на последней картине изображен домик у самой воды, в- котором родился художник.

Первые уроки рисования Кузьма Сергеевич брал у хвалынских иконописцев мужского старообрядческого монастыря на 1-м Черемшане. Сейчас там знаменитый на всю страну санаторий, неподалеку от которого бьют родники лечебной воды.

Затем он учился у местного художника И.А. Елатонцева, картины которого также находятся в хвалынскй галерее. Позже в Москве, в училище живописи, ваяния и зодчества Петров-Водкин постигал тайны живописи в мастерской В. А. Серова. Чтобы расширить круг познаний и изучить произведения великих мастеров, молодой художник предпринимает в 1905 году поездку в Европу (что интересно и о чем сообщили тогда все русские и зарубежные газеты — Петров-Водкин вместе со своим другом Владимиром Сохатиным доехали до Мюнхена... на велосипедах). К периоду приезда его в Мюнхен относится автопортрет, находящийся в Хвалынске, известный как «Автопортрет в берете. 1905 год». На нем в импрессионистической манере изображен дерзкий молодой человек. Таков был тогда художник. Полный энергии, уверенный в себе, он желал «покорить» все вершины мастерства. В Мюнхене он учился у немецкого символиста Антона Ашбэ, затем в частных академиях Парижа, увлекался модными тогда импрессионистами.

Склонность к философским обобщениям, непрестанным поискам в области формы характеризовала весь путь художника. Его произведения постоянно привлекали к себе внимание зрителей и нередко вызывали самые противоречивые оценки. Еще в мастерской В.А. Серова он прошел первоклассную школу рисунка. В поисках собственного стиля он опирался преимущественно на древнерусскую живопись, искусство эпохи раннего Возрождения, картины Матисса. Творчески повторяя многие достижения мастеров прошлого и настоящего, исходя из собственного опыта, Петров-Водкин разрабатывает так называемую трехцветку. В основе этой системы лежало убеждение художника, что для решения подлинно монументальных задач можно пользоваться тремя цветами: красным, синим, желтым. Он также своеобразно переосмысливает основы пространственного и композиционного построения картины с учетом принципов обратной перспективы, характерной для древнерусской живописи. Тяготея к гуманистическим идеалам, Петров-Водкин не раз изображал в своих произведениях мать с ребенком иногда в образе мадонны, иногда в, образе русской крестьянки. Он далек от индивидуальной конкретности модели. В первую дореволюционную пору своего творчества К.С. Петров-Водкин принадлежал к известной плеяде талантливых русских художников «Мир искусства», в которую входили С.Н. Дягилев, К.А. Сомов, А.Н. Бенца. Революцию он принял, участвовал в праздничном оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября. С темой революции связаны картины «1918 год в Петрограде». «Смерть комиссара», «1919 год. Тревога». Находящаяся в Хвалынске последняя картина Петрова-Водкина называется «Смерть комиссара» (1938).

Творчество талантливого художника заслуженного деятеля искусств РСФСР навсегда связано с Хвалынском. Здесь на писаны «Купание красного коня», «Мать. 1913 год», «Подруги», «Хвалынск», «Красуленька». Сюда к нему приезжали художники И.С. Горюшкин-Сорокопудов, В.Э. Борисов-Мусатов. В Хвалынске, в доме внучки А.Н. Радищева О.А. Радищевой, в котором теперь галерея, собирались художники.

И теперь, спустя многие годы, приезжают сюда другие живописцы, чтобы познакомиться с мастерами старшего поколения, с картинами К.С. Петрова-Водкина, с вдохновлявшей его землей. Земляки помнят и любят художника.

А. БАЖЕНОВА.