Дьяконов В.А. Народный артист // Коммунист. Саратов, 1990. 7 марта.

 

В.А. ДЬЯКОНОВ

Народный артист

 

...1941 год. Война. Быстро бегущие кадры кинохроники. На экране Михаил Илларионович Кутузов — величественный, мудрый, волевой фельдмаршал, вдохновляющий соотечественников на борьбу с врагом. Вот он встал в рост и решительно произнес: «Я верю в храбрость русского солдата. Она бывала всем доказана не раз!» Затем обвел всех сидящих в зале пронзительным взглядом и добавил: «Отечество опять надеется на вас!»...

Таким вещим, убежденным в неотвратимом возмездии всем, кто с мечом к нам придет, представил великого полководца и сцене Саратовского областного драматического театра Иван Артемьевич Слонов. Таким запечатлел кинематограф народного артиста республики Слонова в одной из последних его ролей.

...А сколько их было, разнообразных и неповторимых, за всю творческую жизнь? Говорят, около 600, но, наверное, больше. Только в сезон 1915—1916 годов в Саратове И.А. Слоновым сыграно 38 ролей, каждая — предел мечтаний для большого мастера сцены, а у Слонова еще столько было впереди! Герои пьес Шекспира и Шиллера, Мольера и Ибсена, Островского. Лермонтова, Гоголя и Достоевского, Толстого, Горького и Чехова, Маяков­ского, Тренева, Вишневского, Симонова, Леонова, Арбузова... За этими именами — вся история советского театра. Иван Артемьевич Слонов был активным творцом этой славной истории.

А ведь судьба могла увести Ивана Слонова далеко от театра. Родился он 4 июня 1882 года в Москве в семье железнодорожника. Отец, стремясь дать сыну образование чертежника, определяет его на учебу в Строгановское училище. Иван, не противясь воле отца, заканчивает его, но одновременно тайком посещает драматические классы Московской филармонии. Безудержная страсть к театру берет верх, и в 1903 году Слонов начинает свою актерскую карьеру.

Судьба русского провинциального артиста до революции... Бесконечные поиски пристани­ща, переезды «из Вологды в Керчь, из Керчи в Вологду», подневольное существование, постоянная зависимость от мошенника - антрепренера, от прихотей местных толстосумов, градоначальников капризного зрителя и прочего, и прочего... На подготовку спектаклей вре­мени отводилось крайне мало, зачастую актер, лишь познакомившись с текстом роли, выходил на сцену. Игра под суфлера была обычным явлением. Где уж тут вникать в существо характера. Так и способные актеры превращались в ремесленников, а несостоятельные и вовсе пропадали. «Редким едини­цам, — вспоминал Слонов, — удавалось спастись, подняться до настоящего искусства. Большинство гибло от водки, от нищеты, от того, что надежды и мечты терпели непрерывно крушение»... К этим «редким единицам» принадлежал и сам Слонов.

В 1915 году — уже с титулом «любимца публики» — он в составе труппы антрепренера Д. Мевеса появляется в Саратове, где ему суждено было покончить с актерскими скитаниями и основать свою театральную школу.

Работать приходилось много. Иван Артемьевич восстанавливал и корректировал ранее игранные роли, готовил новые, созвучные времени. А между тем события обгоняли и театр, и время, и, наконец, грянул залп «Авроры»...

Непросто тревожно налаживалась новая театральная жизнь. Не избежал этих тревог и Слонов. Его беспокоили судьба будущего театра, место, отводимое ему в советской действительности общественное положение актеров и других театральных деятелей. Но, преодолев свои сомнения, артист энергично взялся за любимое дело, отдавая ему всю страсть своей души, опыт и вдохновение. Его школой социальной зрелости в этот переходный — от старого к новому театру — период стали, кроме ролей классического репертуара, целая галерея «портретных» образов в исторических спектаклях, ролей, требующих точной привязки ко времени, к обстоятельствам конкретной судьбы. Он в разное время сыграл Карла IX, Дмитрия-Самозванца, Степана Разина, Пушкина, Желябова, Пугачева, Чернышевского, Чапаева, Кутузова, Брусилова...

Творческие принципы создания исторических образов действовали и в работе над ролями людей нового мира, к которым тянулся мастер. Слонов — премьер дореволюционного театра— становится мастером советской сцены. Его герой, безупречно носивший фрак и камзол, уверенно почувствовал себя в рабочей блузе, в форме красного командира, дождевике руководителя стройки. Какое разнообразие характеров: «Огненный мост» — Хомутов, «Чудак» — Волгин, «Первая конная» — Сысоев, «Разгром» - Морозко, «Бойцы» — Гулин, «Концерт» — Шигорин, «Поднятая целина» — Давыдов... Но необходимости перечислять все роли, сыгранные ярко, правдиво, роли, за которые зрители приносил огромную благодарность актеру, порой стоя выслушивая его монологи и безумолчно скандируя в конце каждой картины...

Первые уроки театральной жизни научили И.А. Слонов не только разумному и равноправному сотрудничеству с режиссерами, но и побудили самостоятельным режиссерским опытам. Особенно он любил ставить хорошо знакомую ему классическую драматургию, этом смысле режиссура Слонова во многом сродни творчеству И. Ильинского, Б. Бабочкина, Ю. Завадского и некоторых других крупных мастере? сцены, сумевших подняться от постижения образа героя к образу спектакля. Он выступал в этих случаях не только как режиссер, но и как наставник молодых актеров, помогая им пройти школу Островского, Гоголя, Чехова, Горького.

Учить молодых мастерству стало вторым призванием большого актера. Это по его инициативе в Саратове при театре были созданы сначала студии, а потом и театральное училище, еще при его жизни по праву названное его именем. Много энергии и времени отдавал Мастер педагогической работе. Не поучениями, а добрым примером он воспитывал в учениках порядочность, трудолюбие, взыскательность к себе и ответственность.

С «благословения» Слонова начинался путь в большое искусство многих известных актеров Шефствуя над одним заводским кружком, он обратил внимание на незаурядные способности юного слесаря Бориса Андреева. «Однажды, — вспоминал Борис Федорович, — Иван Артемьевич вызвал меня к себе, долго рассказывал о театре, о почетной миссии советского артиста. Он сказал, что у меня есть все данные, чтобы стать актером, а для этого нужно серьезно учиться, и предложил мне поступить в Саратовский театральный техникум». Так родился впоследствии большой артист.

Артистические судьбы учеников Слонова несхожи. Однако все они свято хранили и хранят верность тем жизненным и художественным принципам, которые воспитывал в них Мастер и которые он каждодневно утверждал на сцене сам Раскрывая суть своей твор­ческой программы, И.А. Слонов в 1936 году писал:

«Каким — в смысле сценического направления — должен быть Саратовский театр драмы им К. Маркса? Малый театр, его творческие.

принципы — вот основа моей сценической работы. И Саратовский театр в целом идет по путям, проложенным Малым театром. Но разве можно отрицать колоссальное значение Художественного театра, созданной им сценической культуры, системы Станиславского? Я полагаю, что в наше время нет былого принципиального антагонизма этих двух величайших русских театров. И я хотел бы, чтобы наш театр приобрел свое «лицо», имея своими сцениче­скими учителями мастеров Малого и Художественного театров, всегда верных сценическому реализму. И еще мне хотелось бы, чтобы Саратовский театр, а вместе с ним весь русский театр, был бы более красочным, более эмоциональным и тем самым более близким к народному массовому творчеству. Как радует, например, в украинском театре такая эмоциональность»

Так рождалась эстетика слоновского театра, основанная на достижениях -лучших художественных коллективов страны и оплодотворенная собственным многолетним опытом. Воплощение в жизнь этой творческой программы было под силу коллективу Саратовского драматического театра имени К. Маркса. В тридцатые годы здесь сложилась одна из лучших на периферии театральных трупп. Рядом со Слоновым возникла целая плеяда великолепных мастеров сцены: С.М. Муратов, П.А. Карганов, Г.Н. Несмелое, А.Н. Стрижова, В.К. Соболева, Д.Ф. Степурина, С.И Бржевский... Назвать всех просто невозможно. Будучи художественным руководителем коллектива и пользуясь непререкаемым авторитетом, Иван Артемьевич был источником подлинно творческой атмосферы в театре, приглашал к сотрудничеству незаурядных драматургов, режиссеров, оформителей спектаклей, предоставлял возможность всем актерам проявить себя и в классическом, и в современном репертуаре не боялся играть «в очередь» с кем-либо из товарищей. Так возник театр Слонова — не просто коллектив, названный его именем, но художественное явление, союз единомышленников.

В 1933 году, когда отмечалось 30-летие сценической деятельности Слонова, в юбилейный комитет кроме представителей общественности Саратова, вошли В.И. Качалов, И.М. Москвин, В.Э. Мейерхольд и другие виднейшие деятели советского театра. В эти дни президиум Саратовского городского Совета присвоил имя Ивана Артемьевича Слонова местному театральному учили­щу, установил три именных слоновских стипендии для наиболее способных студентов и наградил юбиляра именными золотыми часами. Почти месяц продолжались творческие отчеты артиста в театре, на предприятиях и в организациях области. А спустя пять лет, когда отмечалось тридцатипятилетие творчества И.А. Слонова, он был удостоен почетного звания «Народный артист РСФСР».

Премьер, искушенный славой и почитанием поклонников, Слонов все отчетливее сознавал и свою новую общественную миссию. И шел навстречу ей с открытым сердцем. Вполне естественным делом стала для него многолетняя депутатская работа в городском, а затем и в областном Совете. Общение И.А. Слонова с земляками, не отделенными от него барьером рампы, стало его душевной потребностью. Он поддерживал многолетние плодотворные связи с коллективом завода «Комбайн», разъезжал по селам с шефскими концертами и спектаклями.

В годы Великой Отечественной войны Иван Артемьеви Слонов развернул в Саратов активную военно-шефскую работу. В составе концертных бригад он выступает пере солдатами и офицерами, отправлявшимися на фронт перед рабочими и крестьянам! перед ранеными в госпитали. До конца дней отдавал он свой талант и вдохновение народ. Уже будучи тяжело больным, с находит в себе силы быть вместе с саратовцами и выступает в победном мае на многотысячном митинге. Это было его последнее выступление. 19 октября 1945 года Ивана Артемьвича не стало.

...На сцену Саратовского драматического театра сменяя друг друга, поднимались уже несколько поколений актеров среди которых было немало ярких артистов. Сменяли друг друга и режиссеры. Были успехи и неудачи, были взлеты целые годы «усредненного» существования. Но театр Слонова — театр отчетливой реалистической направленности, театр актерского созвездия, театр репертуарной взыскательности — так и не утратил своего значения.

Иван Артемьевич Слонов не забыт своими благодарных земляками. В Саратове — городе, ставшем ему родным, его именем названа улица, которой он десятилетиями ходил на репетиции и спектакли. Он стал легендой для актерской молодежи. Старшее поколение зрителей и те — увы немногие уже — товарищи по сцене, которые помнят его работы, актерские и режиссерские, лучше других " понимаю сколь значительным был вклад Мастера в историю не только его театра, но и театра вообще. Столетие со дня рождения Слонова стало событием жизни одного из самых театральных волжских городов, театральных не в последнюю очередь потому, что здесь жил и работал народный артист РСФСР Иван Слонов.