Кончин Е. "Я зрю сквозь целое столетие" // Советская культура. М., 1985. 18 мая. С. 6.

«Я ЗРЮ СКВОЗЬ ЦЕЛОЕ СТОЛЕТИЕ»

Вряд ли великий наш соотечественник Александр Николаевич Радищев, кому принадлежат эти вещие слова, все же предполагал, что именем его будет назван музей — памятник революционеру и памятник русскому искусству, который торжественно отмечает свое столетие. Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева многим необычен: и тем, что явился первым в России периферийным художественным общедоступным музеем, и тем, что создан он был огромными стараниями и заботами известного художника Алексея Петровича Боголюбова — внука Радищева, и тем, что назван был Радищевским. Сегодня, в Международный день музеев, мы приглашаем вас на экскурсию в Саратов.

Именем опального деда

Назван еще в то время, когда имя опального писателя находилось под официальным запретом. Глубоким почтением к его памяти, стремлением возвысить «втоптанное в грязь имя деда» и было проникнуто замечательное дерзание Боголюбова. Алексей Петрович писал: «По роду я саратовец, ибо эта губерния дала России Радищева. Он был отцом моей матери, но думал ли я тогда, что сделаюсь почетным гражданином этого города и что свяжу навеки радищевское имя со своим, устроив здесь музей и школу рисования».

Нелегко было, ох как нелегко! — дать Радищевское имя музею! Из царского двора «советовали» Боголюбову присвоить музею его, Боголюбова, имя, призывали, льстя ему, что он художник известный. Алексей Петрович отвечал: «Об этом я не думаю, ибо считаю себя разве достаточным дать моей школе Боголю-бовское имя. Но рядом стать под одной крышей с моим дедом, вот вся моя амбиция».

Здание музея было выстроено на средства саратовцев по проекту архитектора И. Штрома на Театральной площади, ныне площади Революции. Музей открылся 29 июня 1885 года.

А на следующий день, 30 июня, его могли посетить все желающие. Первый его хранитель А.Л. Кущ вспоминает: «К десяти часам утра к музею собралась огромная толпа в несколько тысяч, одновременный доступ которой не мог быть дозволен по невозможности вместить ее в здание музея. Впускалось за раз 500—600 человек, но всем желающим войти в музей в этот день не удалось... Всего до двух часов в музее перебывало 2.700 человек».

Теперь ежегодное число посетителей достигает 190 тысяч. А за сто лет в нем побывали семь миллионов человек.

О многом и значительном невозможно рассказать в короткой экскурсии. Наш рассказ только о каких-то основных фактах из биографии музея, из его сегодняшней жизни, возможно, мало известной широкому кругу посетителей, о том, что подчас они не увидят в основных залах.

...Как в тот летний день сто лет назад, по тем же торжественным маршам ажурной лестницы великолепного чугунного литья поднимемся на второй этаж и встретим сперва — нет, нет, не картины! — а книги — экспонаты, не привычные для художественного музея. Они показаны в специальной витрине, расположенной в вводной, будем считать, мемориальной экспозиции. Что это за книги? Почему они здесь представлены?

Радищевские они. Из наиредчайших — «Путешествие из Петербурга в Москву», выпущенное в 1790 году. Один из четырнадцати уцелевших экземпляров. Книгу передали музею братья Алексей и Николай Боголюбовы в 1887 году, сопроводив ее таким указанием: «Хранить как дорогую библиографическую редкость и не выдавать для чтения». А вот рукописный экземпляр (из двух хранящихся в музее) запрещенного «Путешествия...» начала XIX века. Еще книжка «Путешествия...», изданная в 1881 году А.С. Сувориным, которому с большим трудом удалось испросить дозволения напечатать ее лишь в ста экземплярах. Также дар братьев Боголюбовых. Или томик сказок Шехерезады «Тысяча и одна ночь», выпущенный на французском языке в 1730 году и принадлежавший Радищеву. На книге — его автограф.

— В нашем отделе хранения книжного фонда,— говорит его заведующая Наталья Владимировна Стародубцева,— находится сейчас 40 тысяч томов. Из них более трех тысяч переданы музею Боголюбовым. Есть много редчайших изданий...

Хотя бы книга, в которой собраны статьи Радищева, напечатанные в разное время в различных журналах. На ее переплете надпись: «Дарю эту драгоценность Радищевскому музею на условии, чтобы эта книга никогда ни под каким предлогом не выдавалась вне стен музея. Н. Боголюбов». Тщательно собирали и бережно сохраняли Боголюбовы все, что относилось к памяти их деда.

В вводной экспозиции вы непременно обратите внимание и на фамильные портреты. На них изображены Афанасий Прокопьевич Радищев, дед писателя, Анна Васильевна Радищева, урожденная Рубановская, жена Александра Николаевича, Алексей Петрович Боголюбов, чей портрет исполнен в 1880-х годах французским художником Лораном.

Но главным в этой галерее, конечно же, является портрет Александра Николаевича Радищева, написанный неизвестным художником во второй половине XVIII века. Единственный его прижизненный живописный портрет! Радищев изображен незадолго до своего ареста и ссылки. Кто создал портрет? Кто оставил нам подлинный благородный облик писателя и революционера — истинный памятник истории и культуры Отечества нашего'' Глухая загадка.

Сын писателя Павел Радищев в биографии отца, им составленной, обмолвился о том, что в их имении жил крепостной живописец Михайло. Его оговорка дала повод утверждать, что им и был написан портрет Радищева. Очевидно, это легенда. Ведь портрет принадлежит кисти художника, обладавшего хорошей профессиональной школой, художника опытного и зрелого. А крепостные во времена Радищева в Академию художеств не принимались. Поэтому Михайло не мог получить специальное образование. Вероятнее всего создателем столь превосходного произведения является большой, не исключено, именитый мастер. Кто он? Расшифровка этой стародавней загадки — дело исследователей...

Музей родился из щедрого дара — из богатейшей коллекции Боголюбова Первоначально Алексей Петрович передал ему 1300 предметов, в том числе 207 картин. Затем еще и еще... Кстати, музей владеет и самой большой коллекцией работ самого Боголюбова — более 200 живописных и тысячи графических.

Было много и других пожертвователей.

И теперь дары, иные поступления из частных собраний составляют значительную часть всех 16 тысяч экспонатов музея. Некоторые — совсем недавние.

Кубок «большого орла»

Помните в пушкинском «Арапе Петра Великого»: бедный Корсаков в виде наказания за оплошность, допущенную им на балу, вынужден был выпить в присутствии царя и его приближенных кубок «большого орла». А знаете ли вы, что в специальной кладовой Саратовского музея хранится такой кубок? Его показала мне хранитель прикладного и декоративного искусства Людмила Михайловна Михайлова. Сосуд действительно необычный прежде всего своими внушительными размерами. Его высота равна 43 сантиметрам и 6 миллиметрам. На его матовом старинном стекле выгравирован большой царский орел. Подобных кубков, изготовленных в России в первой половине XVIII века, по мнению специалистов, нет ни в одном другом музее. Но единственный ли он, сохранившийся до наших дней?..

Людмила Михайловна привезла его из Алушты, где он пребывал в частных руках. Вместе с другими, уже не столь именитыми кубками, живописными миниатюрами, предметами из фарфора, которые сейчас изучаются и со временем будут показаны посетителям.

А уж коль я упомянул фарфор, то невозможно не сказать о самом большом поступлении этих изделий за всю историю музея — о даре саратовского врача Ольги Александровны Гордеевой. Она завещала около 350 превосходных, с отменным вкусом подобранных фарфоровых кружек, блюдец, ваз, статуэток русского и западноевропейского производства XIX века. Они не только значительно обогатили музейное собрание редкими образцами, но явились для сотрудников и посетителей настоящим открытием «фарфорового мира».

Изначально насчитывающая 40 предметов, в основном саксонского фарфора, подаренных А.П. Боголюбовым, музейная коллекция прикладного искусства теперь составляет 3.500 единиц.

Еще об одном замечательном поступлении необходимо упомянуть. В одном из залов экспонируется превосходная картина Кустодиева «Троицын день», мимо которой, уверен, не пройдешь. Но немногим ведомо, что она удостоилась такой похвалы великого нашего певца Шаляпина: «Всем известна его (Кустодиева— Е. К.) удивительно яркая Россия... Его балаганы, его купцы Сусловы и купчихи Пискулины, его ухари и молодцы — вообще все его типические русские фигуры, которые сообщают зрителю необыкновенное чувство радости». Как это полотно оказалось в Саратове? Пришло в числе 35 картин из собрания ученого с мировым именем, действительного члена Академии медицинских наук Михаила Федоровича Глазунова.

— Он собирал серьезно, без спешки, не разбрасываясь, поэтому его собрание произведений живописи рубежа XIX—XX веков удивительно целеустремленно собрано, стилистически цельно,— поясняет заведующий отделом русского искусства Ефим Исаакович Водонос, который с разными приключениями привез эти холсты из Ленинграда.

Теперь они в постоянной экспозиции Это — «Утро в деревне» Архипова, «Кемь» и, «Букет бумажных цветов» К. Коровина. «Ночное. Костер» Кустодиева, эскиз к картине «Древняя жизнь» Рериха, «Влюбленные» Сомова, «Кавалер, читающий стихи» Борисова-Мусатова, «Старый Крым» Богаевского, эскиз декорации первого акта оперы Визе «Кармен» и «Нескучный сад» Головина, «Павильон в Кузьминках» Грабаря, «Жизнь на берегу» Юона и другие. Любая из этих картин, известных по ряду «громких» выставок, восхищенно описанных в литературе, оказала бы честь столичным музеям.

Более пятисот работ саратовского земляка П.В. Кузнецова и его жены Е.М. Бебутовой поступило в музей из Москвы. По завещанию московского врача Е.П. Разумовой пришел ее портрет, написанный Нестеровым,—подлинный живописный шедевр. Ценный дар сделал саратовский инженер П.А. Шульга.

Гойя «под вопросом»

«Портрет гравера Н. И. Уткина», поступивший в музей в 1894 году, всегда почитался несомненным творением выдающегося русского художника Тропинина. Правда, он был не подписан автором, не датирован. Но у Тропинина было достаточно безымянных и тем не менее бесспорных его произведений. Поэтому «Портрет Н. И. Уткина» как тропининский вошел в ряд солидных книг и монографий.

Когда картиной занялась сотрудница музея Галина Евгеньевна Федорова, то ее смутили некоторые «нетропининские» детали в картине. Стала внимательно изучать творчество Тропинина, а также другие портреты Уткина. И неожиданно нашла в музее Академии художеств в Ленинграде живописное изображение славного гравера, более того, подлинной кисти... Тропинина! Сравнила обе картины и увидела, что написаны они различными авторами. Саратовский «Уткин» оказался нетропининским. Кого же? Пока неизвестного живописца. Работа над атрибуцией портрета продолжается...

Когда-то и «Мужской портрет» считался несомненным творением великого испанского мастера Гойи. Потом он стал «под вопросом». Теперь картину относят кисти неизвестного испанского художника. Бесспорным был и Рубенс, появление которого в музее в свое время наделало немало шума, и Кипренский. ...Теперь картины утратили столь знаменитое авторство. И нужно, я бы сказал, определенное профессиональное мужество, чтобы лишить собственный музей столь «громких» имен, которыми еще недавно гордились. И причина тому — возросший профессиональный уровень научных сотрудников, широта их эрудиции, крепнущие связи со специалистами Москвы и Ленинграда.

Сотрудники музея, конечно, не только сомневаются и отрицают. Они и утверждают новые имена художников, иные фамилии портретируемых и сюжеты. Так, Г. Федорова портрет неизвестного георгиевского кавалера с помощью московских специалистов обратила в портрет героя Отечественной войны 1812 года генерала Оппермана, портрет неведомой женщины в изображение И.П. Хитрово, а Екатерине Дмитриевне Обресковой возвратила ее имя и отчество.

— Активная научная работа сотрудников музея,— говорит его директор Галина Викторовна Гродскова,— позволила подготовить академический каталог нашей живописной коллекции с точным упоминанием жизни каждой картины, ее выставочной деятельности, с полной библиографией. Первый том каталога — первый подобный опыт среди периферийных художественных музеев! — сдан в печать. Закончены большой научный труд «Хроника художественной жизни Саратова за сто лет», три юбилейных альбома...

Печатная продукция музея богата и разнообразна. Выпущено четыре научных сборника. И пятый уже поступил в издательство. Популярностью пользуются небольшие, карманного формата книжечки о наиболее значимых экспонатах. Их авторы — Г. Кормакулина, Е. Водонос, Г. Федорова, Л. Красноперова, М. Ильина и другие. Интересную книгу «Пейзажные образы Саратовского края» написала главный хранитель музея Альбина Трофимовна Симонова.

Настоящим событием не только для Саратовского музея, но и художественной жизни страны стала недавняя выставка «А.П. Боголюбов и европейский пейзаж его времени», в которой приняли участие многие советские музеи. Как бы вновь было открыто творчество Боголюбова, показано, как в нем блестяще соединились традиции русской школы и достижений «барбизонцев» во Франции, где долгое время жил и работал Алексей Петрович.

Обыкновенное «чудо»

Конечно же, единожды пришедший в музей непременно запомнит своеобразный «Портрет Н.М. Мацнева», исполненный в 1779 году, великолепной кистью великого Рокотова. Но ведают ли посетители, что полотно некогда было приговорено специалистами к безоговорочной гибели?! И не без основания, так как поступило оно во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря в катастрофическом состоянии. Картина имела обширные утраты живописи и даже грунта, позднейшие записи грубо искажали письмо Рокотова, холст был деформирован. Словом, какое-либо восстановление портрета посчитали невозможным.

Однако известный московский реставратор Павел Иванович Баранов решил спасти произведение. А помогал ему стажер из Саратова Владимир Алексеевич Солянов, теперь заведующий реставрационным отделом музея, специалист высшей квалификации.

— Лет пять подряд приезжал я в Москву на стажировку в центр имени Грабаря и возился с рокотовским портретом,— вспоминает Владимир Алексеевич.— Расчистил поновления, подвел под живопись новый грунт, сдублировал авторский холст, то есть перевел его на новый, затонировал места выпадения красочного слоя. Ох, скажу я вам, и была это длительная, кропотливая и трудоемкая операция! С чудесного превращения Рокотова, по существу, и начался мой путь в реставрацию...

Ныне самый внимательный зритель едва ли заметит на рокотовском полотне следы былых смертельных повреждений и ран.

Впрочем, так же как и в картине Нестерова «За приворотным зельем» — одном из шедевров не только Саратовского музея, но и всего отечественного искусства. Здесь пришлось слабый и отстававший от грунта красочный слой укреплять с помощью рыбьего клея и специальной мастики. Или вот «Портрет П.И. Щербатовой» Сурикова, в котором места выпадения авторской живописи были восполнены той же мастикой. Умело были восстановлены утраты красочного слоя в «Стоге сена» Серова. В картине С. Иванова «По этапу» серьезный прорыв холста был заделан заплаткой, ныне совсем неприметной. А на поврежденном полотне Боголюбова «Сражение при Красной горке» пришлось ставить даже двойную заплатку...

Солянов работает в музее 24 года. По первоначальной профессии — художник. Окончил Саратовское художественное училище, затем художественный институт в Таллине. Пишет «для себя» пейзажи, портреты, натюрморты. Недавно показал свое незаурядное творчество на персональной выставке.

Его коллега Вячеслав Владимирович Лопатин специализируется по темперной живописи. Он не только превосходно восстанавливает работы древнерусского искусства, но исследует его вдумчиво и глубоко.

Славным землякам

Пока у музея один филиал — в Балакове, молодом городе строителей, энергетиков, химиков.

— Ведется подготовка по созданию второго филиала — мемориального дома-музея замечательного художника В.Э. Борисова-Мусатова, саратовского уроженца,— рассказывает заместитель директора по научной части Галина Михайловна Кормакулина.—На Братиславской улице сохранились и дом, в котором он жил, и его мастерская в небольшом деревянном флигеле. Сейчас готовится проект реставрации строений. Будет восстановлен и сад. Собираются работы Борисова-Мусатова, вещи и документы, связанные с его жизнью и творчеством. Наш музей обладает 40 его живописными произведениями, несколькими графическими листами...

Предполагается устройство музея другого выдающегося саратовца — П.В. Кузнецова. Мемориальная часть разместится в доме, где он проживал. А в соседнем здании, которое также войдет в заповедную зону, расположится выставочный зал, который так необходим музею. Ведь ежегодно устраивается до 20 выставок. Они экспонируются не только в залах музея, но и в других городах, даже в зарубежных странах — в Болгарии, Румынии, на Кубе, ФРГ, Италии, Швеции, Японии.

Саратовская юбилейная выставка этой осенью побывает в Москве, разместится она в залах Академии художеств СССР на Кропоткинской улице. И называться будет многообещающе — «Шедевры из Радищевского музея».

Итак, до встречи в Москве!

Евграф КОНЧИН, наш спец. корр.

САРАТОВ.