Кожевников Г. А.П. Боголюбов (К 50-летию со дня смерти) // Коммунист. Саратов,1946. 17 нояб.

А.П. Боголюбов

(К 50-летию со дня смерти)

В ноябре исполнилось 50 лет со дня смерти известного русского художника Алексея Петровича Боголюбова, основателя музея им. А.Н. Радищева и художественного училища в Саратове.

А.П. Боголюбов родился в 1824 году, в селе Померанье (бывш. Новгородская губ.) в семье полковника Н Г. Боголюбова, ветерана Отечественной войны 1812 года. Мать его была Ф.А. Радищева — дочь революционера - демократа А.Н. Радищева.

Еще в детстве Боголюбов обнаружил большую любовь к рисованию. С годами эта любовь возрастала. Решив целиком посветить себя искусству. Боголюбов стал посещать классы Академии Художеств, где учение его проходило под влиянием профессоров М.П. Воробьева и В.И. Вилленальде, а также неизвестного художника Айвазовского.

По окончании Академии Алексей Петрович, получает звание "классного художника", был направлен за границу. Объехав почти все города Западной Европы, Боголюбов останавливается в Париже. Здесь в течение двух лет он занимается у известного французского художника Изабэ.

В 1861 году Алексей Петрович получил звание профессора живописи морских видов.

В последующие годы Боголюбов совершил ряд поездок по Волге. Перед художником впервые открылась родная природа во всей ее красоте: широкие поля с волнующимися посевами, величественные Жигулевские горы, плавное, могучее течение великой pусской реки... Он неустанно работает особенно множество зарисовок и этюдов. Результатом этих поездок явился ряд больших картин: "Вид Казани в разливе", "Нижний Новгород с Колокольного базара" и другие.

В эти годы Боголюбов пишет так же серию картин на темы из истории русского военно-морского флота.

С 1871 года Боголюбов является членом Совета Академии Художеств, одновременно с этим - деятельным участником художественных передвижных выставок. Его переписка с М.Н. Крамским, В.В. Стасовым и другими русскими художниками свидетельствует о большом интересе

Боголюбова к судьбам художников и русского искусства вообще.

В 70-х годах в России началось движение по организации провинциальных художественных музеев и рисовальных школ. Пионером этого движения явился А.П. Боголюбов. В течение многих лет Алексей Петрович собрал превосходную коллекцию произведений крупнейших русских и западно-европейских мастеров. Ее он предложил вместе с большим количеством своих работ Са-ратову, выставив при этом условие, что для музея будет построено специальное здание. Это предложение Боголюбова вначале было встречено городскими властями неприязненно, но все же в конце концов принято.

12 июля 1885 гона в Саратове состоялось открытие первого в России провинциального музея, который по настоянию Боголюбова был назван именем революционера-демократа A.H. Радищева.

Через 12 лет после этого при музее открылась школа рисования, которая была названа в честь ее основателя А.П. Боголюбова - “Боголюбовским рисовальным училищем”.

По состоянию своего здоровья Боголюбов, начиная с 70-х годов, живет безвыездно за границей и большей частью в Париже. В Париже Боголюбов близко сходится с жившим там И.С. Тургеневы, который вводит его в общество Сет-Санса, Ренана, Золя, Бурже, Виаpдo, Сарасате и других передовых деятелей искусства и литературы Франции.

Русские художники, приезжавшие в Париж, как правило, группировались вокруг Боголюбова. Так, в 1874 году целая группа русских художников: Репин, Саницкий, Поленов, Харламов, Верещагин и другие, возглавляемая Боголюбовым, целое лето работала в Нормандии. В дальнейшем это общество русских художников вылилось в организацию “Кружка русских художников в Париже”. Председателем его единодушно был избран А.П. Боголюбов, секретарем—И.С. Tургенев.

В январе 1891 года был торжественно отпразднован 50-летний юбилей художественной деятельности А. П. Боголюбова. А через пять лет Боголюбова не стало... Он умер в Париже 7 ноября 1896 года.

В связи с 50-летием со дня смерти Боголюбова в Саратовском художественном музее им. А.Н. Paдищева открылась выставка его работ.

На этой выставке показано все лучшее из того наследия, которое оставил нам Боголюбов. И только проследив весь это огромный творческий путь Боголюбова можно говорить о нем, как о большом и своеобразном художнике, относящемся, несомненно, к той плеяде замечательных русских художников-реалистов, которые составляют гордость русского искусства.

Здесь представлен ряд картин Боголюбова из академического периода: “Вид Неаполя” и Вид Смольного монастыря с Большой Охты” (1851 год), в которых чувствуется влияние художников академического направления.

Этюды и зарисовки первых лет заграничной командировки говорят о том, что Академия дала Боголюбову немногое; чувствуется еще бедность и условность художественного языка, неумение схватить основное в пейзаже (этюды “Женевское озеро близ замка Шильон”. “Сивон”). Однако, со временем эта условность живописного языка исчезает. Художник занимается строгим изучением природы и творчество его приобретает более разносторонние характер.

Боголюбов по праву считается прекрасным маринистом. Он сумел создать правдивые, реально ощутимые образы моря. Море у Боголюбова то свинцово-тяжелое, пенясь набегает на отлогие берега (“Эгрета” — 1870 год), то бурное, неугомонное, бьется о борт горящего парохода (“Пожар на паараходе”—1888 год), то величественное, отхлынувшее от непреступного берега, покрытое бесчисленными “барашками” волн.

Замечательная особенность Боголюбова - постоянное стремление реально изобразить большие и глубокие пространства, наполненные светом и воздухом (“Вид города Саратова с Coколовой горы”. “Гонфлер. Отлив в устьях реки Сены”). Живописное дарование Боголюбова развернулось во всем блеске в 80—90-е годы.

Приезжая каждое лето из-за границы в Россию, Боголюбов упорно работал, стремясь передать красоту русской природы. Отдельная стена на выставке отведена для картин на темы русской природы. Этюд “Пруд в Петровско-Разумовском”—прекрасная песня о догорающем вечере, о золоте осенних листьев, отраженных в погруженном в сумерки пруду, этюд “Москва-река у Звенигорода” также полон глубокого настроения.

Оставаясь верным традициям реалистического искусства, Боголюбов в этот период приходит к созданию реалистических образов природы и создает своеобразный стиль картины, который можно назвать этюд-картина. Таковы его картины “Бечевник на реке Уазе” (1881 год), “Вид в Шампаньи”, “Ферма в Шамбодуане” (1880 год), “Тулон” (1893 год) и др. Глядя на эти этюды-картины Боголюбова, удивляешься тому, как много мог поведать чувств и настроений, как много мог рассказать художник на этих, порой маленьких по размеру, картинах. Эти работы Боголюбова, как вообще большинство его произведений, проникнуты оптимизмом, радостью жизни.

Большой интерес представляют рисунки и акварели художника. Это самостоятельная и значительная область в творчестве Боголюбова. О размерах ее можно судить хотя бы уже по тому, что в коллекциях Государственного русского музея в Ленинграде и в Саратовском Художественном музее им. А.Н. Радищева хранится до 2.000 его рисунков и акварелей. Среди них есть такие, которые можно причислить к лучшему, что создано в этом отношении в русском изобразительном искусстве.

Простота и правда, жизнеутверждающий характер - вот что дорого и ценно нам в произведениях Боголюбова. Для советских художников колоссальное наследие Боголюбова представляет особенно большую ценность. как пример подлинного поэтического пафоса и огромного человеческого чувства.

Г. КОЖЕВНИКОВ.