Web ИРБИС


	\| начало \| написать нам \| в избранное \| сделать стартовой \|

ДЛЯ РАБОТЫ С БАЗАМИ ОГРАНИЧЕННОГО ДОСТУПА ТРЕБУЕТСЯ АВТОРИЗАЦИЯ
ДАННАЯ ВЕРСИЯ СИСТЕМЫ НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ!!! БАЗЫ НЕ ОБНОВЛЯЮТСЯ!!! ПОЛЬЗУЙТЕСЬ НОВОЙ ВЕРСИЕЙ ПОИСКОВОЙ СИСТЕМЫ!!! >>>

Базы данных

Краеведческий обзор - результаты поиска

Виды поиска

Электронный каталог

ЭБС "ЛАНЬ"

ЭБС "ZNANIUM.com" (ИД "ИНФРА-М")

Электронная библиотека

Известные деятели культуры в Саратовской губернии

Работы В. А. Артисевич и литература о ней

Издания вузовских библиотек Среднего и Нижнего Поволжья

Публикации учёных СГУ

Краеведческий обзор

Поступления журналов в ЗНБ СГУ

БД коллекций в фонде ЗНБ СГУ

БД выпускных квалификационных работ

Сводный каталог библиотек (СГУ, СГТУ, ЦБС)

Область поиска

в найденном

В текущей базе данных найдено документов :49

В других БД по вашему запросу найдено:

Электронный каталог (60)

ЭБС "ЛАНЬ" (1)

Известные деятели культуры в Саратовской губернии (155)

Публикации учёных СГУ (4)

Сводный каталог библиотек (СГУ, СГТУ, ЦБС) (402)

Формат представления найденных документов:
полный	информационный	краткий

Отсортировать найденные документы по:
автору	заглавию	году издания	типу документа

Поисковый запрос: (<.>KL=музыканты<.>)

Общее количество найденных документов : 49
Показаны документы с 1 по 20

1-20 21-40 41-49

Ханецкая, М. В.
Надежда Михайловна Цыганова (1899-1974) / М. В. Ханецкая, Н. В. Ханецкая // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 76-84

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыкальный техникум -- техникум музыкальный -- консерватория-техникум -- преобразование консерватории -- статус консерватории -- возвращение статуса -- присвоение имени Собинова -- музыканты -- пианисты -- кафедра общего фортепьяно -- доценты СГК -- заведующие кафедрами СГК -- персоналии
Аннотация: Надежда Михайловна Цыганова (1899-1974), пианистка, творческая личность, без которой трудно представить во всей полноте историю Саратовской консерватории, в которой она с детских лет постигала тайны музыкального мастерства. Она родилась в Балашове, в семье народных учителей, выходцев из крестьян. В 1904 году семья переезжает в Саратов, и вскоре Надежда начинает заниматься на фортепиано в частной музыкальной школе О. А. Дроздовой и Е. Д. Коваленковой, участвует в концертах наряду с педагогами. Её отец Михаил Иванович, окончивший музыкальное училище по классу скрипки у Я. Я. Гаека, преподаёт в музыкальной школе, затем в Народной консерватории, а позже - в Саратовском музыкальном техникуме (известно, что Саратовская консерватория была преобразована в техникум с 1924-25 учебного года и оставалась в этом статусе в течение 10-ти лет до 1935 года, когда консерватория была восстановлена в своих правах и стала носить имя Л. В. Собинова). В 1917 году Цыганова поступает в Саратовскую консерваторию, в класс Э. Я. Гаека. (Позже поступит в консерваторию её брат Д. М. Цыганов в класс Я. Я. Гаека и станет в дальнейшем первой скрипкой квартета им. Бетховена, профессором Московской консерватории, Народным артистом СССР). В 1922 году Н. М. Цыганова оканчивает консерваторию и получает звание "свободный художник". Устраивается на работу в городской драмтеатр пианисткой (позже будет работать там концертмейстером, зав. музыкальной частью, заместителем дирижера Г. К. Ершова, занимаясь музыкальным оформлением спектаклей), преподаёт в музыкальной школе Пролеткульта и со второго полугодия 1922-23 учебного года начинает работать в Саратовской консерватории - преподаёт, готовит одарённых учеников, концертирует и организует концерты в самое тяжелое для страны время. С 1938 года она бессменно возглавляла кафедру общего фортепиано вплоть до своей кончины в 1974 году. Её многолетняя творческая деятельность отмечена не только орденами, медалями, многочисленными грамотами, но, главное, памятью музыкантов, работавших с ней в консерватории, музучилище, драмтеатре, и, конечно, памятью сотен её благодарных учеников, приобщенных к таинствам музыки.

Доп. точки доступа:
Ханецкая, Н. В.

Найти похожие

Малышева, Т. Ф.
А. П. Боначич - ведущий солист императорских театров / Т. Ф. Малышева // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 70-75

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- композиторы -- музыканты -- певцы оперные -- театры оперные -- оперные певцы -- тенора -- баритоны -- фальцеты -- оперные классы -- оперные студии -- музыкальные техникумы -- педагоги-вокалисты -- персоналии
Аннотация: Выдающийся певец Антон Петрович Боначич жил и работал в Саратове в 1925-1928 гг. Это был период его наиболее активной творческой деятельности. Он с головой ушёл в педагогическую деятельность как преподаватель сольного пения и оперной подготовки (заведовал оперным классом в музыкальном техникуме, т. к. консерватория была временно преобразована в музыкальный техникум (октябрь 1924 г.- октябрь 1935 г.). Он давал концерты, организовывал выступления своих учеников, основал оперную студию при Саратовском Губернском суде, в которой был руководителем, дирижёром и режиссёром. Дальнейшая его судьба связана с Минской консерваторией (заведовал вокальной кафедрой) и Большим театром оперы и балета Белоруссии. Скончался Антон Петрович Боначич в Минске 23 января 1933 года на 55-м году жизни. Он родился в Мариуполе в семье врача. Его музыкальное дарование начало проявляться очень рано и разносторонне. Он пел, сочинял музыку, играл на фортепиано. После окончания Петербургской консерватории в 1900 году он сразу стал выступать на оперных сценах Киева и Казани, Харькове и ряда других городов. С 1905 года в течение 15 лет пел в Большом театре, был основным исполнителем партий драматического тенора. Начинал он свою карьеру с басовых и баритоновых партий. Был мастером фальцета, исполняя партию Звездочёта в "Золотом петушке" Н. А. Римского-Корсакова. В "Евгении Онегине" П. И. Чайковского он выступил во всех мужских ролях (Ленский, Онегин, Трике), В "Пиковой даме" - Герман и Елецкий, в "Кармен" - Хозе и Эскамильо. Он сочинял романсы, инструментальные пьесы и даже написал оперетту "Остров невинности". Он был прекрасным педагогом. многие его ученики стали ведущими солистами оперных театров страны.

Найти похожие

    Ханецкий, В. Е.
    Леопольд Ростропович / В. Е. Ханецкий // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 51-69

Рубрики: Польша--Лейпциг
    Россия--Воронеж--Санкт-Петербург -- Саратов
    Оренбург--Москва--Баку
Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- виолончелисты -- пианисты -- композиторы -- династии музыкантов -- династия ростроповичей -- род Ростроповичей -- семья Ростроповичей -- персоналии -- гражданская война 1917-1922 гг. -- концлагерь -- лауреаты конкурсов
Аннотация: Отец Леопольда Ростроповича Витольд-Войтех Ганнибалович (1858-1913) в 70-х годах XIX века уехал из Польши в Лейпциг, где обучался в Политехническом училище и одновременно брал уроки по фортепиано у профессоров Лейпцигской консерватории К. Рейнеке и Ядассона. Из Лейпцига В. Г. Ростропович вернулся в Воронеж, преподавал фортепиано в гимназии, участвовал в концертах, сочинял музыку. В 1880 году В. Г. Ростропович женился на Матильде Александровне Пуле (1863 - ок.1942), из воронежских немцев. У них родилось четверо детей: две дочери и два сына. Леопольд Витольдович, младший из детей, родился 9 марта 1892 года. Вначале Леопольд обучался у отца игре на фортепиано, затем у местного виолончелиста, чеха А. Лукинича. С 12-ти лет он уже давал публичные концерты, проявляя при этом необычайный артистизм. В 1905 году тринадцатилетний Леопольд Ростропович становится учащимся Санкт-Петербургской консерватории. Он принят в класс виолончели к знаменитому А. Вержбиловичу и в класс фортепиано знаменитой А. Есиповой. В 1910 году Ростропович с блеском окончил консерваторию. Получает приглашение в оркестр Петербургского Мариинского театра на должность концертмейстера виолончельной группы. Его сольные концерты проходят с большим успехом. Но начавшаяся Первая мировая война рушит все планы. Л. В. Ростропович вынужден был переехать в Саратов, согласившись на предложение руководства Саратовской консерватории, и уже 13 марта 1917 года он даёт концерт в Большом зале консерватории с огромным успехом, а в "Саратовском вестнике" он назван "талантливым виолончелистом", "первоклассным виртуозом", отмечены все его достоинства как музыканта и артиста. Каждый год летом Л. Ростропович приезжал в Воронеж к матери. Но поездка к ней летом 1919 года оказалась для него опасной. Выехать из Воронежа ему помешали белогвардейцы. Более того, его оговорили в двух газетных статьях, что якобы Ростропович собирается создать симфонический оркестр из добровольцев и давать концерты в пользу белогвардейцев. 2 года уйдет на попытки отвергнуть обвинения, но всё же его приговорят к двум годам концлагеря "за пособие белогвардейцам". После освобождения по амнистии Л. Ростропович начал активную гастрольную деятельность и в 1921 году оказался в Оренбурге. Там завязался его роман с пианисткой Софьей Николаевной Федотовой, аккомпанирующей ему в сольном концерте. В начале 1922 года состоялась их свадьба. Их совместные концерты успешно продолжались. Осенью 1923 года Ростропович снова в Саратове - место профессора класса виолончели оказалось свободным, так как виолончелист Семён Козолупов был приглашён на работу в Москву. Леопольд Ростропович стал достойным преемником Козолупова. 22 октября 1923 года Л. Ростропович дал концерт на сцене Большого зала СГК. 24 октября в газете "Саратовские известия" вышла рецензия, текст которой почти полностью приведён в данной статье. О тонком вкусе, безукоризненной игре, певучести смычка и т. д. - всё только в превосходной степени и, явно, от лица профессионала. Ростроповичи жили вначале в классе консерватории, затем поселились в квартире Лебедевых, снимая у них 2 комнаты. Здесь приведен рассказ Алексея Михайловича Лебедева, который в свои 95 лет всё хорошо помнил и о своей семье и о Л. Ростроповиче, его трудолюбии, добром и весёлом нраве, его увлечениях природой, рыбалкой. В 1926 году Л. В. Ростропович переезжает в Баку, приняв приглашение в молодую Бакинскую консерваторию (открылась в 1921 году). Он много сочинял - концерты, сюиты, трио, пьесы, романсы. Но главным бакинским событием было рождение 27 марта 1927 года Мстислава Ростроповича. В 1931 году семья Ростроповичей переезжает в Москву. Надо было серьёзно учить музыке по-настоящему способных детей Мстислава и Веронику (1925 года рождения). Л. Ростропович работал в музыкальных школах, музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, выступал с сольными концертами. В 1940 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР, весьма редкое в те годы. Когда началась война, семья была эвакуирована в город Чкалов (ныне Оренбург). Ростроповичи работали там в музыкальном училище, где учились их дети - Вероника и Мстислав. В 15 лет Слава уже выступал в отчетном концерте как виолончелист, пианист и концертмейстер, аккомпанируя Л. Ростроповичу 1-ю часть своего виолончельного концерта. С апреля 1942 года отец плохо себя чувствовал, и сын начал его замещать на работе в училище и в школе. Леопольд Витольдович умер от инфаркта 31 июля 1942 года. Страна потеряла большого артиста, лауреата русских и международных конкурсов, выдающегося педагога, воспитавшего целую плеяду виолончелистов. Сын Леопольда Ростроповича - Мстислав Леопольдович, полностью оправдал возлагавшиеся на него надежды, достиг всемирной славы.

Найти похожие

Балашов, Е. А.
Профессор И. Ф. Янус - это школа ! / Е. А. Балашов // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 110-118

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- флейтисты -- дирижеры оркестра -- репрессии политические -- политические репрессии -- педагоги СГК -- профессора СГК
Аннотация: С Саратовом связано 12 лет (с 1938 по 1950 гг.) плодотворной творческой деятельности профессора Иосифа Фёдоровича Януса. Это были годы интенсивной педагогической, исполнительской, дирижерской и организационной работы в различных учреждениях Саратова: консерватории, музыкальном училище, оперном театре. И. Ф. Янус - личность незаурядная, талантливая и многогранная - был видным педагогом, воспитавшим целую плеяду флейтистов и дирижеров, многие из которых стали лауреатами всероссийских и международных конкурсов. Иосиф Фёдорович Янус родился 27 января 1907 года в Петербурге. С 12 лет он начал заниматься музыкой, играл на флейте и самостоятельно изучал основы исполнительского мастерства. После окончания консерватории в Ленинграде преподает и там, и в музыкальном училище. Волна репрессий 1937 года прокатилась и по нему - его высылают в Саратов, где он продолжил свою работу преподавателя и дирижера. В консерватории он был назначен на должность доцента класса флейты, в музучилище заведовал духовым отделением, руководил симфоническим оркестром в Энгельсе, вёл интенсивную исполнительскую деятельность, выступая в качестве солиста-флейтиста, был дирижером оркестрового класса консерватории и музучилища. В Московской консерватории, эвакуированной в Саратов в 1941 году, преподавал несколько дисциплин. Но ни авторитет, ни выдающиеся заслуги в области музыкально-исполнительского искусства не оградили его от высылки в Акмолинск в 1950 году. Только в 1955 году он был реабилитирован и перевелся в Ленинградскую консерваторию на должность доцента, потом - декан оркестрового факультета, с 1968 года - профессор.

Найти похожие

Степанидина, О. Д.
В классе В. И. Егорова. Воспоминания концертмейстера / О. Д. Степанидина // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 99-110

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- скрипачи -- певцы -- тенора -- вокальные школы -- итальянская школа -- концертмейстеры СГК -- педагоги СГК -- педагоги вокала -- вокалисты-педагоги -- персоналии
Аннотация: Василий Иванович Егоров окончил в Саратове музыкальную школу как скрипач. В Московской консерватории он обучался пению у профессора Е. А. Мильковича, там же в аспирантуре - у профессоров А. К. Аскоченского и А. Л. Доливо. А. Доливо был учеником итальянского профессора Умберто Мазетти, владевшего тайнами итальянского bel canto.Он многое унаследовал от своих выдающихся учителей и применял свои обширные знания в работе. В своём оперном классе В. И. Егоров старался прививать основы общеевропейской культуры, в первую очередь, исполнения вокальных произведений на языке оригинала, настойчиво советовал изучать итальянский язык более углублённо. Автор данной статьи-воспоминания О. Д. Степанидина была концертмейстером в оперном классе В. И. Егорова. Аккомпанируя каждому его ученику (ученице), слушая замечания, советы В. И. Егорова, она постепенно постигала тонкости и особенности его .методики преподавания вокала, подробности так называемой "вокальной кухни". Он занимался, главным образом, высокими голосами - тенорами и сопрано. Обладатель тенора приятного тембра, он с особым удовольствием работал с тенорами. Он был знатоком репертуара, давал студентам редко исполняемые произведения и необычные упражнения для распевания голоса. В его классе царила доброжелательно-радостная атмосфера и сам педагог был удивительным человеком и настоящим Учителем.

Найти похожие

Быстров, А. И.
Виктор Ефимович Куколев - педагог-вокалист / А. И. Быстров // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 84-98. - В статье на странице 84 обнаружены опечатки в датах жизни и датах работы Камилло Эверарди. Уточнено и исправлено по Музыкальной энциклопедии (т. 6)

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- певцы -- вокальные школы -- итальянская школа -- Петербургская школа -- профессора Петербургской школы -- педагоги СГК -- педагоги вокала -- вокалисты-педагоги -- ученики Куколева -- певцы-педагоги -- персоналии -- кафедры -- кафедра сольного пения -- кафедра академического пения
Аннотация: Виктор Ефимович Куколев - представитель Санкт-Петербургской вокальной школы, воспитанник известных педагогов - профессоров Л. М. Образцова, А. Б. Мееровича, З. П. Лодий. В свою очередь, эта ветвь вокальной педагогики России идёт от итальянского певца и педагога, профессора Камилло Эверарди (1825-1899) преподававшего в Санкт-Петербургской консерватории с 1870 по 1888 год - обе даты уточнены по Музыкальной энциклопедии (т. 6). В. Е. Куколев был прекрасным певцом (лирический баритон), тонким музыкантом и талантливым воспитателем. Он родился 23 октября 1902 года в Севастополе. Музыкальное образование В. Е. Куколев получил в Ленинградской консерватории. В аспирантуре проявились педагогические способности будущего певца, и в дальнейшем профессия педагога стала делом его жизни. В 1939 году его направили на педагогическую работу в Саратовскую консерваторию и до конца жизни судьба его оказалась связанной с Саратовом. (По состоянию здоровья он не был призван на войну). Статья о Викторе Ефимовиче Куколеве написана Александром Ивановичем Быстровым, по сути, это воспоминания ученика о своём учителе. Подробно описано, как проходил урок вокала, методика работы с голосом студента-вокалиста, не только голосоведение, постановка дыхания, но и отрабатывались интонации, дикция, артикуляция, актёрская выразительность. К каждому был индивидуальный подход, бережное отношение к индивидуальности тембра. В классе всегда была дружеская, творческая атмосфера. Разрешалось присутствовать на уроках друг друга. Концерты его студентов пользовались большим успехом, он и сам принимал участие в студенческих и педагогических концертах. Он очень хорош был в партии Сальери в опере Римского-Корсакова "Моцарт и Сальери" (Моцарта исполнял В. И. Егоров, за фортепиано - Н. М. Цыганова). С 1947 года В. Е. Куколев возглавлял кафедру сольного пения. Великий труженик, он охотно давал дополнительные уроки, особенно во время каникул. не считаясь со временем. Уже тяжело больной, он приходил на занятия. Последний день жизни был отдан педагогической работе, студентам. Его не стало 31 марта 1950 года. Работая с будущими певцами, В. Е. Куколев старался прививать им педагогические навыки, заботясь о сильных педагогических кадрах для кафедры академического пения СГК. В результате, в составе кафедры были педагоги: заслуженная артистка Российской Федерации Анна Андреевна Шевелёва, Валентина Николаевна Денисова, Валентина Ивановна Удодова, заслуженный деятель искусств России Александр Иванович Быстров, автор сей статьи.

Найти похожие

Манжора, Б. Г.
И. В. Липаев - летописец музыкальной жизни Саратова / Б. Г. Манжора, Т. Ф. Малышева // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 27-31

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- тромбонисты -- музыкальные критики -- рецензенты -- популяризаторы искусства -- популяризаторы музыки -- музыкальная жизнь
Аннотация: Уроженец Саратовской губернии, получивший музыкальное образование в Москве, талантливый тромбонист, солист оркестра Большого театра, известный музыкальный критик И. В. Липаев был приглашен в 1912 году в Саратовскую консерваторию в качестве преподавателя, где читал лекции по истории театра, музыки и церковного пения и, главное, вёл класс тромбона и тубы, основателем которого являлся. В годы жизни в Саратове (с 1912 по 1921 год). И. В. Липаев был одним из самых значительных популяризаторов культуры и искусства в Саратове. Здесь он продолжил свою работу в качестве музыкального критика, публикуя статьи в столичной "Русской музыкальной газете", газете "Саратовский листок", писал рецензии на концерты, проходившие в Саратове, публиковал свои лекции по искусству. Благодаря его статьям и рецензиям можно судить о музыкальной жизни Саратова тех лет (1912-1921 гг.).

Доп. точки доступа:
Малышева, Т. Ф.

Найти похожие

Балашов, Е. А.
Первая флейта Поволжья : [М. И. Султанов] / Е. А. Балашов // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 23-26

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- дворяне башкирские -- башкирские дворяне -- флейтисты -- класс флейты -- основатель класса флейты -- профессора СГК -- кафедры СГК -- кафедра духовых инструментов -- флейта -- духовые инструменты
Аннотация: История кафедры духовых инструментов Саратовской консерватории связана с именем М. И. Султанова - основателя специального класса флейты. Он родился в семье башкирских дворян, получил хорошее домашнее образование. После окончания Уфимского реального училища он поступает в Московскую консерваторию в класс флейты профессора В. В. Кречмана, окончив её в 1903 году с большой серебряной медалью, получив звание "свободного художника". Несколько лет он работал в оркестрах Москвы и Крыма. В 1912 году Султанов принимает приглашение на вакансию преподавателя специального класса флейты Саратовской консерватории. Более того, обладая крепкой теоретической подготовкой, он преподавал теорию музыки и сольфеджио. Он был требовательным педагогом и вдохновенным музыкантом. Всю жизнь он собирал башкирские и татарские народные мелодии и песни, занимался их исследованием. После внезапной смерти М. И. Султанова 19 октября 1919 года от брюшного тифа его рукописные труды, к сожалению, не сохранились. Шла гражданская война.

Найти похожие

Иванова, Н. В.
Из истории кафедры теории музыки и композиции: Л. М. Рудольф (1877-1938) / Н. В. Иванова // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 11-14

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- немцы российские -- композиторы -- профессора СГК -- кафедры СГК -- кафедра теории музыки и композиции -- теория музыки -- переименование консерватории -- музыкальный техникум
Аннотация: Леопольд Морицевич Рудольф, выпускник Московской консерватории по классу композиции, в 1903 году был приглашен в Саратов, где проработал 27 лет: сначала преподавателем музыкально-теоретических предметов в музыкальном училище при Российском музыкальном обществе, с 1912 по 1924 год - профессором консерватории, а с 1924 по 1930 - в музыкальном техникуме Саратова. Это была та же консерватория, но переименованная городской властью в техникум (с октября 1924 г.- до октября 1935 г.). Далее - Ленинград, Баку. Выдающийся педагог, талантливый композитор Л. М. Рудольф положил начало профессиональному музыкально-теоретическому образованию в Саратове. Он много занимался просветительством, налаживанием регулярной концертной деятельности в Саратове. Он усиленно работал над повышением уровня теоретической подготовки выпускников своего класса в музучилище и консерватории. Назван ряд его учеников. Среди них и профессора Саратовской консерватории. Названы его научные труды.

Найти похожие

10.

Малышева, Т. Ф.
А. М. Листопадов - легенда советской фольклористики / Т. Ф. Малышева // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 47-51

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- фольклористы -- фольклористика -- собиратели фольклора -- кафедры СГК -- хоровое дирижирование -- народное пение -- народные песни -- персоналии -- хор консерватории -- руководитель хора
Аннотация: Александр Михайлович Листопадов сравнительно недолго прожил в Саратове, но его деятельность в Саратовской консерватории стала важной для развития фольклористики как науки. Он предвосхитил многие явления в жизни консерватории. Задолго до основания кафедр хорового дирижирования, народных инструментов, фольклора и народного пения Листопадов прокладывал пути для основания этих важных направлений жизни консерватории. Родился А. М. Листопадов в сентябре 1873 года в станице Краснодонецкой Ростовской области. Учился он в Московской консерватории и, одновременно, в университете. Он рано начал записывать и исследовать народные песни. В Москве участвовал в работе музыкально-этнографической Комиссии, выезжал в этнографические экспедиции, выступал с докладами, имел возможность общаться с великими деятелями музыкальной культуры. За участие в революционных студенческих кружках был выслан из Москвы и поселился в Саратове, где преподавал в ряде учебных заведений, а с 1915 года стал руководителем хора Саратовской консерватории, возглавляя хоровой класс до 1920 года. Он осуществлял в Саратове записи фольклора народов Поволжья, более всего - русских и татарских песен. Много подробностей его деятельности как фольклориста в области методики записи песен, трактовки голосоведения, особенностях исследования фольклористики. После отъезда А. М. Листопадова из Саратова наибольшая часть его жизни и творчества связана с городом Ростов-на-Дону Там 14 февраля 1949 года его не стало.

Найти похожие

11.

Малышева, Т. Ф.
Из созвездия Эйхенвальд: М. А. Эйхенвальд-Дубровская / Т. Ф. Малышева // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 45-47. - В статье обнаружена опечатка: год рождения певицы не 1882, а 1872. Уточнено по Театральной энциклопедии и статье А. Э. Рудяковой о М. А. Эйхенвальд-Дубровской (консультант профессор СГК И. В. Полозова)

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- семья эйхенвальдов -- арфисты -- оперные певцы -- певицы-сопрано -- сёстры-певицы -- композиторы -- дирижеры -- вокальные классы -- вокальная школа -- основание вокальной школы -- сольное пение
Аннотация: Мария Александровна Эйхенвальд-Дубровская - самая именитая певица (лирико-драматическое сопрано), работавшая в Саратовской консерватории с первого дня её основания. Многие годы её имя украшало концертные афиши Саратова. Родилась Мария Александровна в 1872 году (в тексте статьи опечатка - указан 1882 год). Эйхенвальд-Дубровская - сценический псевдоним. По мужу она была Брюхатова, происходила из немецкой семьи Эйхенвальдов. Эта семья дала России многих известных музыкантов. Её мать Ида Ивановна Папендрик-Эйхенвальд была знаменитая арфистка, играла в оркестрах Большого и Мариинского театров, выступала с сольными концертами, была профессором Московской консерватории. Старшая сестра Марии Александровны - Маргарита Александровна Эйхенвальд (по мужу - Трезвинская) обладала превосходным голосом (лирико-колоратурное сопрано). Их брат Антон Александрович известен как художник, композитор, дирижер, педагог, этнограф. Сама Мария Александровна окончила Московскую консерваторию по классу сольного пения Э. Тальябуэ. Пела во многих театрах России, в том числе в Петербургской Итальянской опере (1890 год) и в Московском Большом театре (1898-1902). В последующие годы она выступала в Симферополе, Одессе, Екатеринбурге. Гастролировала в Тифлисе, Кисловодске, Воронеже, Житомире и других городах. В Саратове она основала вокальную школу, ориентированную, прежде всего, на оперную сцену. В Музыкальном училище и Саратовской консерватории (1912-1921 гг.) она преподавала сольное пение и сценическое мастерство, занимаясь, в основном, с женскими голосами. Она ввела новую практику в процесс обучения учеников - они пели не отдельные арии, а большие оперные фрагменты, что было в дальнейшем подхвачено другими педагогами оперного класса. В 1921 году М. А. Эйхенвальд-Дубровская вернулась в Москву, где 11 февраля 1926 года завершился её жизненный путь.

Найти похожие

12.

Селянин, А. Д.
России отданная жизнь : [Вилли Брандт и Брандтовский фестиваль] / А. Д. Селянин // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 32-44

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- немцы российские -- трубачи -- духовики -- композиторы -- педагоги СГК -- профессора СГК -- класс трубы -- класс валторны -- воспоминания учеников -- Брандтовский фестиваль -- конкурс трубачей -- музыкальные конкурсы -- международные конкурсы -- музыкальные фестивали
Аннотация: Вилли (Карл Вильгельм) Брандт родился в 1869 году в красивом маленьком тихом городе Кобурге, столице Верхней Франконии (Германия). В Кобурге юный Вилли Брандт получил своё первоначальное музыкальное образование в четырехлетней музыкальной школе придворного капельмейстера Циммермана, которую окончил в 1887 году. Именно в этом городе в мае 1993 года впервые проходил фестиваль, посвященный выдающемуся русскому трубачу, композитору, дирижеру Вилли Брандту - Василию Георгиевичу Брандту. Из этого города вышло немало представителей царствующих династий большинства европейских стран. Достаточно назвать королеву Великобритании Викторию, императора Вильгельма II, короля Англии Эдварда VII, румынского короля Фердинанда I и королеву Румынии Марию, русского царя Николая II и др. Вилли Брандт приезжает в Россию как раз в период становления русской исполнительской школы на духовых инструментах. Он принимает приглашение дирижера Роберта Каянуса занять место 1-го трубача в филармоническом оркестре Гельсингфорса (ныне Хельсинки) бывшей российской провинции. Там же он начал преподавать на музыкальных курсах. В 1890 году в Москве, в Большом театре, участвует в конкурсе на место 1-го трубача оркестра. Место уже было занято, но опоздавший конкурсант ошеломил жюри своей блестящей игрой. Его временно оставили в оркестре на должности контрафагота, вскоре ему предоставили место солиста-трубача. В. Брандт много играл и симфонических концертах Русского Музыкального Общества и как солист, и как камерный исполнитель. С 1899 года он преподавал в Московской консерватории в должности профессора по классу трубы и воспитал ряд достойных музыкантов. Среди них - Павел Васильевич Клочков (1884-1966), корнетист, композитор, дирижер, который в своей книге "Записки музыканта" с благодарностью вспоминает о своём учителе В. Брандте. С сентябре 1912 года жизнь Василия Георгиевича Брандта связана с Саратовом. Он по инициативе С. В. Рахманинова был приглашен в только что открывшуюся Саратовскую консерваторию на должность профессора по классу трубы и валторны. В воспоминаниях первого выпускника В. Г. Брандта в Саратовской консерватории Александра Тихоновича Иванова, (много лет проработавшего солистом саратовского филармонического оркестра) есть интересные сведения о педагоге, о том, какой он был педагог, как он вёл занятия, что говорил ученикам, каким он был прекрасным человеком, чутким, добрым, любящим шутку. Ученикам он иногда говорил: "Настоящий оркестровый музыкант всегда должен иметь при себе карандаш, резинку и ...штопор". До конца своей жизни В. Г. Брандт не оставлял концертной деятельности, продолжал выступать в разных аудиториях. Умер неожиданно 2 февраля 1923 года. Похоронен на немецком кладбище, которое, к сожалению, не сохранилось. В конце статьи подробно описан проведенный в Саратовской консерватории впервые, в сентябре 1996 года, Международный конкурс трубачей, посвященный Василию Георгиевичу Брандту, ставший великим музыкальным событием мирового масштаба.

Найти похожие

13.

Тараканов, А. М.
Воспоминания о Генрихе Густавовиче Нейгаузе / А. М. Тараканов // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 164-170

Рубрики: Саратов--Москва
Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- школа музыкальная -- музыкальное училище -- консерватория московская -- профессора Московской консерватории -- пианисты -- профессора СГК -- персоналии
Аннотация: Саратовский пианист Альберт Тараканов - ученик Г. Г. Нейгауза, известного пианиста, профессора Московской консерватории. Он рассказывает о знакомстве с Нейгаузом еще задолго до своего поступления в Московскую консерваторию. Когда Г. Нейгауз приезжал в Саратов, он встречался со своим другом и учеником С. Бендицким, который всегда показывал ему своих учеников, в том числе и А. Тараканова, гордясь успехами юных пианистов. Когда А. Тараканов поступил в Московскую консерваторию, как мечтал, в класс Г. Нейгауза. Как выяснилось позже, это был сюрприз от С. Бендицкого. Тараканов подробно рассказывает о том, как проходили уроки в классе Г. Нейгауза. Он был гениальный педагог. Он великолепно знал поэзию, цитировал страницами стихи и прозу. Живопись была его стихией, особенно импрессионисты. Иногда он советовал посмотреть определенную картину, убеждая, что она поможет в раскрытии музыкального произведения (при этом точно говорил, где и в каком зале какого музея она выставлена). В то время музыкальная Москва была взбудоражена фактом, что Г. Нейгауз не имел квартиры. Ходил даже слух, что Рихтер прекратил выступления в знак протеста против того, что у Нейгауза не было квартиры. В результате, он получил крошечную двухкомнатную квартиру, где рояль занял целую комнату. В этой квартире отмечали 75-летие Нейгауза. Приехали его друзья из Польши, Грузии, был репортёр, сделавший немало фотографий. У Тараканова хранится фотография с подписью Учителя: "Дорогому, талантливому, симпатичному и честному Альберту Тараканову от учителя. Генрих Нейгауз. 12. 04. 1963".

Найти похожие

14.

Кивалова, Л. А.
Памяти Е. Д. Ершовой (1942-2001) / Л. А. Кивалова // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 158-163

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- музыковеды -- новаторы музыковедения -- кандидаты искусствоведения -- профессора СГК -- кафедры СГК -- заведующие кафедрами СГК -- проректоры СГК -- памяти музыковеда
Аннотация: Безвременная кончина Елены Дмитриевны Ершовой потрясла всех её коллег-музыкантов, учеников, друзей. Её одарённость проявлялась во всём: в ведении курса гармонии, в её исключительной самостоятельности: "дорога к Храму" была дорогой самоотверженного труда, духовного саморазвития, вовлекающего в это движение избранных попутчиков. Она первой на Кафедре теории музыки стала кандидатом искусствоведения, открыв возможность диалога со столичными искусствоведами. Она возглавляла некоторое время Кафедру истории музыки и многие годы - Кафедру теории музыки и композиции, не случайно, была назначена на должность проректора по научной работе, в которой проявились такие стороны одарённости, как воля, организаторские способности. талант убеждения, талант ученого в научной и педагогической деятельности. Её одарённость быть нужной людям: потребность общения с ней испытывали многие (и не только музыковеды). Дар света, светлый облик светлого человека, светила притягивал многих. В то же время она не боялась высказать своё мнение вразрез с мнением коллег или начальства. Ей удавалось самое сложное - распутать, темное - осветить. найти верное решение. (Светлой памяти Е. Д. Ершовой в 2012 году в Саратовской консерватории издан сборник: Елена Дмитриевна Ершова: музыкант, учёный, педагог. Саратов, 2012. - 147 с. - Он находится в фонде Справочно-библиографического отдела ЗНБ СГУ, инвентарный номер A991695. Кроме того, он подробно,.постатейно расписан в данной базе OBZOR).

Найти похожие

15.

Тараканов, А. М.
Человек-событие: воспоминания о С. С. Бендицком / А. М. Тараканов // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 151-158

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- пианисты -- профессора СГК -- педагог-оригинал -- персоналии -- воспоминания ученика -- увлечения педагога -- живой облик педагога
Аннотация: Очень теплые, восхищенные воспоминания пианиста Альберта Михайловича Тараканова о своём учителе, пианисте Семене Соломоновиче Бендицком. Зная его с детства, с первого класса музыкальной школы, затем в музыкальном училище, он больше вспоминает о нём, как о человеке, потому что С. Бендицкий формировал учеников не только своими замечаниями по поводу их игры, но и всем своим обликом, своим отношением к жизни, музыке, природе. С. Бендицкий очень любил Волгу. Его приглашали на работу в столицу, другие большие города, но он не мог расстаться с Волгой. Автор вспоминает, как часто Бендицкий водил его, школьника, на Волгу. Эти прогулки запомнились даже больше, чем уроки. Бендицкого знали все на Волге: не только "моржи", влюблённые в этого потрясающего человека, но и матросы, капитаны местных пароходиков. Они часто катали их бесплатно. Занятия его тоже были особенные. Он не заставлял "долбить гаммы", он по-другому развивал технику игры на фортепиано. Он страстно любил музыку и своим вдохновенным показом и рассказом о произведении, например, Шопена или Шуберта, влюблял ученика в эту музыку, и ученик сам уже хотел исполнять её. Альберт Тараканов был лучшим учеником С. Бендицкого в музыкальной школе и музыкальном училище, но продолжать учебу решил в Московской консерватории, мечтал учиться у Г. Нейгауза и был принят в его класс. Позже он узнал, что об этом позаботился С. Бендицкий, который был учеником и близким другом Г. Нейгауза. В рассказе А. Тараканова С. Бендицкий - живой человек, добрый, любящий жизнь, людей, природу, музыку, театр, очень общительный, остроумный, балагуристый, всегда неожиданный и любимый.

Найти похожие

16.

Микулина, И.
Алла, повелительница скрипки. Звук инструмента - это мелодия души скрипача [Текст] : [Маркина Алла Геннадьевна] / И. Микулина // Время выбрало нас : [о женщинах, прославивших Саратовский край] / сост. Т. В. Петрова ; худож. А. Кузнецов. - Саратов : Приволжское издательство, 2013. - С. 272-277 : портр.

Кл.слова (ненормированные):
женщины известные -- женщины почетные -- музыканты -- скрипачки -- концертмейстеры -- первая скрипка -- симфонические оркестры -- струнные квартеты -- театр оперы и балета -- консерватория -- персоналии
Аннотация: Алла Геннадьевна Маркина, выпускница 1981 года Саратовской консерватории по классу скрипки Н. А. Гольденберга. Она 30 лет работает в оркестре Саратовского театра оперы и балета, где она первая скрипка, концертмейстер. В 2003 году ей присвоено почетное звание "Заслуженная артистка РФ". Она успешно преподаёт в консерватории, являясь доцентом кафедры струнных инструментов, Она - не просто первая скрипка, ведущая главную мелодию в группе скрипок оркестра. Её мелодия, где бы она ни звучала - в соло, в струнном квартете театра, в симфоническом произведении, льётся как-то особенно, как будто поёт душа и скрипки, и скрипачки. И это замечают не только музыканты. Она росла впечатлительным ребёнком. Её восхищала красивая архитектура, мелодичная музыка, природные пейзажи. Не случайно она выбрала профессию музыканта. Она часами может говорить о музыке Моцарта, Пуччини, Мендельсона, о её отличии, о разных чувствах, которые она вызывает. Она добрый, отзывчивый человек, и к ней обращаются за помощью, зная, что она всегда поможет и словом, и делом. Эта элегантная женщина с золотистыми волосами сидит в оркестре в первом ряду, по левую руку от дирижера. Это - личность, которая оркестру необходима. Она - повелительница скрипки!

Найти похожие

17.

Федоренко, Л.
Музыка для Гиппократа : [Тамара Яковлевна Зайдель] / Л. Федоренко, А. Данилов // Время выбрало нас : [о женщинах, прославивших Саратовский край] / сост. Т. В. Петрова ; худож. А. Кузнецов. - Саратов : Приволжское издательство, 2013. - С. 147-151 : портр.

Рубрики: Энгельсский район--Безымянка (село)
Кл.слова (ненормированные):
врачи -- терапевты -- гастроэнтерологи -- женщины -- персоналии -- музыканты -- вечера музыкальные
Аннотация: Жизнь этой одарённой женщины - врача, музыканта и вообще очень яркого, сильного и душевного человека невозможно описать в небольшом очерке о ней. Тамара Яковлевна Зайдель родилась в Харькове в 1924 году в семье бухгалтера и учительницы, очень культурной семье. Родители радовались музыкальным способностям дочери, купили для неё новое пианино, она могла подобрать любую песню, услышанную по радио. Уже в средней школе в Акмолинске, играла на всех вечерах. Это был город в Казахстане, куда в первые дни войны удалось эвакуироваться всей семьёй. В 1943 году Тамара окончила там десятилетку с золотой медалью. В 1945 году, когда окончилась война, Тамара Зайдель отправилась на учебу в Саратов. У неё было 2 мечты и 2 призвания: музыка и медицина. Выбор был сложный, и она поступила одновременно и в медицинский институт, и в музыкальное училище. Полгода Тамара Зайдель совмещала занятия, и всё же самая гуманная из человеческих профессий победила. Институт она окончила с красным дипломом и рассчитывала на ординатуру и работу в клинике. Но "дело врачей" в начале 50-х годов сулило ей ординатуру только в Магадане или на Камчатке. Но судьба изменилась: в 1953 году Т. Зайдель была уже замужем и ждала ребёнка. После рождения сына, через 2 месяца, её направили в маленькое село Безымянка Энгельсского района Саратовской области. После смерти Сталина "дело врачей" развалилось и рабочее место для для выпускницы-отличницы сразу нашлось в Саратове, в 1-й Советской больнице, в отделении терапии, в распоряжение профессора Леонида Сигизмундовича Шварца.- корифея отечественной эндокринологии, специалиста по болезни Боткина, основателя научной школы. Через несколько лет её переводят в поликлинику № 8 участковым врачом для наработки практики и понимания человеческих проблем. Со временем её интерес к гастроэнтерологии стал её специализацией. Она защищает диссертацию, и вскоре на базе 8-й поликлиники начинает работать гастроэнтерологический кабинет - первый в российской провинции. В 1968 гду - Т. Я. Зайдель - главный терапевт Саратовской области. После выхода на пенсию она работала гастроэнтерологом в 8-й поликлинике. Но музыкальные вечера, встречи однокурсников для неё продолжались, тем более - это она была их организатором многие годы и не только в родном вузе (с 1962 г. по 2002 г.). Из всех её талантливых задумок не осуществилась только одна: не удалось поставить на саратовской сцене оперетту собственного сочинения. Всё остальное - было!

Доп. точки доступа:
Данилов, А.

Найти похожие

18.

Ломако, В. П.
От первых студентов - к кафедре : [творческая автобиография профессора Валерия Петровича Ломако] / В. П. Ломако // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 170-177

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- баянисты -- доценты СГК -- профессора СГК -- ректоры СГК -- автобиографии -- персоналии
Аннотация: Автобиографический рассказ известного баяниста, лауреата Международного конкурса, педагога, профессора кафедры народных инструментов Саратовской консерватории. Выпускник Могилевского музыкального училища в 1956 году приезжает в Саратов и поступает в консерваторию с мечтой учиться у Ивана Яковлевича Паницкого. Но, увы, Паницкий не преподавал (не было документа об образовании), а только присутствовал на вступительных экзаменах. Выяснилось, что в 1956 году впервые набирали студентов в класс баяна. В. Ломако подробно описывает, с кем поступал, с кем учился, кто преподавал не только баян. но и другие специальные дисциплины. В 1962 году класс баяна преобразовали в кафедру народных инструментов, и возглавлял её в течение 10 лет Борис Иванович Скворцов. После окончания консерватории В. Ломако совмещал педагогическую и исполнительскую работу в консерватории. Описан весь его творческий путь от первого педагогического опыта до первого лауреата в Международном конкурсе, от первого на кафедре учёного звания "доцент", затем "профессор" к 10-летней работе ректором консерватории.

Найти похожие

19.

Ярешко, А. С.
Лев Львович Христиансен - основатель профессионального народно-певческого образования в России / А. С. Ярешко // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 128-133

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- фольклористы -- народное творчество -- песенное творчество -- хоры народные -- народные хоры
Аннотация: Будущий фольклорист с детства слышал народные песни от отца, отличного певца и страстного любителя музыки. После окончания Саратовского музыкального техникума, получив знания, необходимые для руководителей хора и оркестра народных инструментов, Л. Л. Христиансен становится студентом музыковедческого факультета Московской консерватории. Он впитывает и осмысливает художественные явления народного творчества той поры. Когда в трудные годы Великой отечественной войны потребовалось организовать хор на Урале, естественно, что его организатором и художественным руководителем стал Л. Л. Христиансен. Уральский народный хор, созданный им, завоевал славу одного из лучших хоровых коллективов. Он работал педагогом Уральской, ректором и зав. кафедрой Саратовской консерваторий. Весь творческий путь Льва Львовича Христиансена - это путь борца в искусстве за правду, за демократичность, за народность. Об этом свидетельствует его научное наследие - фундаментальные труды о песенном народном творчестве.

Найти похожие

20.

Косенко, А. А.
Из истории кафедры духовых инструментов: В. С. Кузнецов (1914-1991) / А. А. Косенко // Из истории Саратовской консерватории : сборник статей и воспоминаний / редкол.: Е. Д. Ершова [и др.]. - Саратов : Издательство Саратовской консерватории, 2004. - С. 125-127

Кл.слова (ненормированные):
консерватории -- история консерватории -- музыканты -- кларнетисты -- профессора СГК -- ректоры СГК -- директора музучилища -- духовые инструменты -- кафедра духовых инструментов
Аннотация: Саратовская школа игры на духовых инструментах известна далеко за пределами России. В её становлении и развитии принимали участие яркие исполнители и педагоги. Среди них - Василий Сергеевич Кузнецов, музыкант, педагог, человек редчайшей души и обаяния. Его профессионально-творческая жизнь связана с именем его учителя Михаила Яковлевича Александрова, известного представителя кларнетовой школы Саратовской консерватории. К началу шестидесятых годов В. С. Кузнецов полностью посвятил себя педагогике и общественной деятельности, проработав 5 лет (с1945 по 1950) солистом в оркестре Саратовского театра оперы и балета. С 1951 по 1954 год он был директором Саратовского музучилища, с 1964 по 1970 год - ректором Саратовской консерватории, с 1973 по 1980 год - ректором Астраханской консерватории. В 1979 году ему присвоено ученое звание профессора. Его педагогические принципы, изложенные в данной статье, отличались индивидуальностью, тесной связью с его богатым исполнительским опытом кларнетиста.

Найти похожие

1-20 21-40 41-49

Стандартный (по одному полю)

По словарю (по одному полю)

Профессиональный (по нескольким полям со словарями)

Распределенный (г. Саратов)

Расширенный

Авторизация

Фамилия

Пароль

Заявка на регистрацию в ЭБС

Возникли проблемы? Пишите на oma@info.sgu.ru

© Международная Ассоциация пользователей и разработчиков электронных библиотек и новых информационных технологий
(Ассоциация ЭБНИТ)