Тимохин В. Династия Пасхаловых // Музыкальная жизнь. М., 1979. № 1. С. 17-18.

Н. ТИМОХИН

ДИНАСТИЯ ПАСХАЛОВЫХ

Среди талантливых представителей русской вокальной школы первой четверти XX века почетное место принадлежит Алевтине Михайловне Пасхаловой.

Семейство Пасхаловых выдвинуло целую плеяду замечательных деятелей русского искусства. Высоко одаренной натурой была Анна Никаноровна Пасхалова-Мордовцева (1823 — 1885). Широко образованная женщина, владевшая семью иностранными языками, она оставила большое поэтическое наследие. Пасхалова-Мордовцева увлекалась музыкой (одно из ее стихотворений посвящено Глинке), записывала народные песни среди крестьян Саратовской губернии. В Саратове, где прошла большая часть жизни Анны Никаноровны, она познакомилась с историком Н.И. Костомаровым, отбывавшим ссылку. Вместе они занимались сбором народных песен. Особо заслуживает быть отмеченной большая дружба, связывавшая Пасхалову с Н.Г. Чернышевским в 1850-х годах, когда вокруг великого революционера-демократа в Саратове сложился кружок, объединивший наиболее талантливых и демократически настроенных представителей местной интеллигенции.

Старший сын Анны Никаноровны Виктор Никандрович Пасхалов (1841 — 1885) был известным композитором, чьи многочисленные романсы на стихи отечественных поэтов пользовались широкой популярностью у русской аудитории. Талант Виктора Никандровича ценили Мусоргский и Стасов. О том, насколько распространенными были произведения Пасхалова в 80-х годах, может свидетельствовать тот факт, что в нотной тетради семьи Ульяновых есть романс композитора, написанный рукой Ольги Ильиничны.

Сын Виктора Никандровича, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения Вячеслав Викторович Пасхалов (1873 — 1951) был видным музыковедом, этнографом, автором многих исследований, посвященных народной песне. Его перу принадлежат также симфонические, камерные, хоровые сочинения, песни и романсы. Племянница В.Н. Пасхалова — драматическая актриса Анна Александровна Пасхалова-Чегодаева с большим успехом выступала на сценах театров Петербурга, Ростова, Киева и Одессы.

Алевтина Михайловна была также племянницей В.Н. Пасхалова. Она родилась в селе Сокур Саратовской губернии 27 мая (8 июня) 1878 года. Отец будущей певицы, Михаил Никандрович Пасхалов, по профессии инженер-землемер, погиб в Сербии в освободительной войне, куда отправился в числе русских патриотов-добровольцев.

Девочка занималась музыкой в Саратовском женском институте, здесь она брала уроки игры на фортепиано у Ф. Достоевского, племянника знаменитого писателя, ученика Антона Рубинштейна, выступала как пианистка в ученических концертах. Тогда же обнаружилось и ее вокальное дарование — она была солисткой институтского хора.

В 1893 году, окончив обучение в институте, Пасхалова приехала в Москву. Услышав однажды известную русскую певицу Е.А. Лавровскую в сцене из оперы Аренского «Сон на Волге», поставленной в театре Корша С.И. Мамонтовым, молодая певица целиком попала под обаяние таланта выдающейся артистки. Тогда же родилось у Пасхаловой стремление учиться у Лавровской в Московской консерватории. Экзамен был сдан успешно, и мечта девушки осуществилась.

На квартире у Лавровской молодая певица встречалась с Рахманиновым, Танеевым, Гречаниновым, часто пела под их аккомпанемент романсы, оперные арии. Памятной была для семнадцатилетней девушки и первая встреча с Львом Толстым. Как рассказывала, впоследствии сама А.М. Пасхалова, они познакомились на вечере в доме родственников поэта Баратынского. Внимание Толстого привлек голос юной Пасхаловой — великий писатель с удовольствием слушал ее пение.

В 1898 году Пасхалова окончила Московскую консерваторию с Малой серебряной медалью. Еще студенткой последнего курса начала она свой артистический путь. С.И. Мамонтов благоволил к молодой певице: она посещала спектакли его оперы, где выступали в те годы многие замечательные артисты. Частная опера Мамонтова ежегодно гастролировала в Петербурге, и во время одной из таких поездок, в феврале 1898 года, Мамонтов пригласил Пасхалову выступить в партии Снегурочки. Спектакль шел под управлением Римского-Корсакова, который просил Мамонтова пригласить на роль Снегурочки Н.И. Забелу-Врубель; однако Мамонтов настоял на том, чтобы в столь ответственной роли выступила никому не известная студентка консерватории. Автор выразил свое неудовольствие, и ситуация перед спектаклем сложилась довольно напряженная, тем не менее молодая певица с честью выдержала труднейший экзамен и была тепло принята публикой и критикой. В том же году А.М. Пасхалова стала солисткой оперы Мамонтова, где спела партии Джульетты («Ромео и Джульетта» Гуно) и Лакме в одноименной опере Делиба, выступила в спектаклях с участием Ф.И. Шаляпина — в опере Серова «Юдифь» она пела Одалиску, а в «Борисе Годунове» — Ксению.

В дальнейшем Пасхалова в течение нескольких лет выступала на провинциальной сцене, а затем в московском театре «Аквариум» в труппе М.Е. Медведева. Можно смело сказать, что как певица А.М. Пасхалова сформировалась, работая именно в провинциальных оперных театрах. С необычайной быстротой разучивала она новые партии, поражая коллег и критиков мастерством художественного перевоплощения. Это были партии Маргариты («Фауст» Гуно), Филины («Миньон» Тома), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), Матильды («Вильгельм Телль» Россини), Розины («Севильский цирюльник» Россини), Иоланты в одноименной опере Чайковского, Джильды («Риголетто» Верди).

Голос Алевтины Пасхаловой представлял собою лирико-колоратурное сопрано мягкого, красивого тембра. Один из критиков писал: «Чисто звуковые достоинства ее пения, великолепная фразировка, чистая дикция, изумительная передача духа произведения, его характера ставят А.М. Пасхалову в исключительное положение как певицу. Удивительная теплота звука, ровность во всех регистрах, отсутствие признаков напряжения, изящное пиано, свежесть голоса и превосходная его обработка, все это невольно приковывает внимание слушателя и чарует его».

Наряду с традиционными партиями лирико-колоратурного сопрано в репертуар А.М. Пасхаловой входили такие роли, как Дездемона («Отелло» Верди), Ярославна («Князь Игорь» Бородина), Зиглинда («Валькирия» Вагнера), требующие гораздо большей насыщенности звучания, драматической экспрессии, никак не ассоциирующихся с легкими голосами, которыми обычно обладают исполнительницы партий Джильды или Волховы.

В марте 1905 года Пасхалова дебютировала на сцене Мариинского оперного театра в «Лакме». В Петербурге певица быстро приобрела популярность среди любителей музыки. Те, кто помнили ее по выступлениям во время гастролей Мамонтовской оперы, смогли убедиться в том, насколько вырос и окреп ее талант. Вот характерный отзыв известного критика Виктора Коломийцова: «Я не слышал г-жи Пасхаловой после ее дебюта и, признаюсь, был прямо поражен неожиданным, приятным сюрпризом. Да ведь это, оказывается, настоящий живой талант, и какой тонкий, деликатный, поэтичный. А этот милый, очаровательный голос. В его хрустальном, чистом тембре есть что-то трогательное, сердечное, детское. Запетая партия вдруг показалась мне обаятельно свежей, со сцены точно пахнуло весной. Такую симпатичную Гретхен (Маргариту) на нашей образцовой сцене не часто встретишь».

В Мариинском театре Пасхалова пела в «Садко», «Снегурочке», «Царской невесте», «Демоне», «Гугенотах», «Риголетто», «Сказках Гофмана». Заслуживает быть отмеченным факт исполнения певицей партии Эсклармонды в одноименной опере Массне, предъявляющей к артистке очень высокие требования в смысле вокальной техники и драматической выразительности. Эта роль словно синтезирует отличительные черты, присущие колораторному, лирическому и драматическому сопрано. Певица должна обладать великолепно развитым верхним регистром, беспредельной широтой дыхания в кантилене, уметь придать своему голосу экспрессивную взрывчатость и страстность в драматических эпизодах. Пасхалова с успехом дублировала в этой партии известную певицу А. Больску. В 1906 — 1908 годах Алевтина Михайловна участвовала в нескольких вагнеровских постановках Мариинского театра. Она пела Фрейю («Золото Рейна»), Лесную птичку («Зигфрид») и Гутруну («Гибель богов»). Ее партнерами были И. Ершов, В. Касторский, А. Лабинский, И. Тартаков, Е. Збруева.

Следующий этап артистической деятельности А.М. Пасхаловой был связан с провинциальной оперной сценой. Она поет в Саратове, Екатеринодаре, Тифлисе, Харькове. Пасхалова была первой русской исполнительницей партии Чио-Чио-сан в опере Пуччини «Мадам Баттерфлай», впервые поставленной на русской сцене в Харькове 29 октября 1910 года. Роль Чио-Чио-сан была в числе лучших сценических достижений певицы и сразу же вошла в ее основной гастрольный репертуар. В сезоне 1912/13 года певица пела ее в Тифлисе. Газета «Закавказье» писала: «Г-жа Пасхалова, исполнившая роль Баттерфлай, увлекла всех своей игрой и пленила музыкальностью исполнения, задушевностью топа и, главным образом, верной обрисовкой юной, наивной, верящей в искреннее чувство Пинкертона и преданной ему до самозабвения Чио-Чио-сан».

По отзывам рецензентов, А.М. Пасхалова была великолепной Виолеттой. После спектакля в Екатеринодаре (1910) критик писал: «Можно смело сказать, что она одна из лучших русских Виолетт. Безукоризненно ровное, красивое во всех регистрах, хорошо поставленное сопрано ласкает слух. Играет же она как настоящая драматическая актриса. В сцене с письмом она живо напомнила нам Дузе. Сколько чувства любви и нежности у талантливой певицы во втором акте. Какую гамму страданий дает в третьем, оскорбляемая единственно любимым человеком. Весь четвертый акт у Пасхаловой — шедевр оперного и драматического искусства».

А вот отклик на ее исполнение партии Татьяны: «Голос у нее исходит как бы из недр души, от звука его веет чем-то глубоко сердечным и мягко отзывается он в душе слушателя... Сколько правды и жизни в ее исполнении». (Тифлис, сезон 1912/1З года).

В 1912 году Пасхалова побывала в Италии, где совершенствовала свое мастерство, изучала итальянский язык, а также выступила с несколькими концертами. Антрепренеры предлагали ей выгодные контракты, но певица не представляла себе длительной разлуки с родиной и вернулась домой. В октябре-декабре 1913 года она предприняла большую концертную поездку по городам России, которая прошла с исключительным успехом. На следующий год Пасхалова повторила свое турне.

В 1915 году А.М. Пасхалова поселилась в Саратове, где после Великой Октябрьской социалистической революции активно включилась в строительство советской музыкальной культуры как певица, педагог и общественный деятель. В 1918 году она стала профессором Саратовской консерватории, с которой была тесно связана вся дальнейшая жизнь артистки. До конца двадцатых годов Пасхалова выступала на оперной сцене и концертной эстраде. Как камерная певица она часто включала в программы своих выступлений мало известные тогда в России произведения: одной из первых она пропагандировала, например, вокальную лирику Клода Дебюсси. В марте 1923 года Пасхалова приняла участие в концерте из произведений Дебюсси, состоявшемся в Малом зале Московской консерватории. Она пела арию Лии из кантаты «Блудный сын», романсы «Мандолина» и «Задушевный разговор», цикл «Забытые ариетты».

Более тридцати лет преподавала А.М. Пасхалова в Саратовской консерватории имени Л.В. Собинова, где воспитала целую плеяду талантливых певцов. Сама певица рассказывала, что работать в консерватории, носящей имя великого певца, для нее особенно радостно и почетно. В своих воспоминаниях она пишет о неизгладимом впечатлении, которое произвел на нее Собинов — художник и человек. «С особенной теплотой вспоминаю о совместных спектаклях с Л.В. Собиновым в 1905 году на гастролях летом в Кисловодске. Имела счастье петь почти во всех его коронных операх — «Искателях жемчуга», «Травиате», «Евгении Онегине», «Фаусте», «Ромео и Джульетте». Это было блаженством. Леонид Витальевич был не только изумительным певцом, но и необыкновенным человеком».

Дважды советская музыкальная общественность отмечала юбилеи А.М. Пасхаловой. В январе 1929 года в Саратове торжественно певицу чествовали в связи с 30-летием ее артистической деятельности. Почетными членами юбилейной комиссии были Р.М. Глиэр, И.В. Ершов, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов. В большом концерте приняла участие и сама певица, исполнившая в сопровождении оркестра три романса Римского-Корсакова: «Тихо вечер догорает», «В темной роще замолк соловей», «Ночь пролетала над миром». Интересно отметить, что в этом же концерте выступала 24-летняя дочь и ученица А.М. Пасхаловой — Нина Александровна Пасхалова, которая в дальнейшем с успехом пела на сценах оперных театров Харькова, Саратова, Баку. У Н.А. Пасхаловой был также обширный камерный репертуар. Она занималась активной музыкально-просветительской и педагогической деятельностью, а ныне является преподавателем народной певческой школы при Центральном Доме работников искусств в Москве.

В 1934 году Алевтине Михайловне Пасхаловой было присвоено звание заслуженной артистки республики.

В феврале 1952 года Саратовская консерватория торжественно отмечала полувековой юбилей сценической и педагогической деятельности Пасхаловой. В многочисленных приветствиях, присланных в адрес певицы, указывалось на тот большой вклад, который она внесла в становление советской вокально-исполнительской культуры.

Алевтина Михайловна Пасхалова скончалась в Саратове 1 апреля 1953 года.

Об искусстве певицы мы можем судить не только по воспоминаниям очевидцев. Сохранилось несколько пластинок, напетых ею в 1913 году, в пору расцвета ее дарования. Пасхалова записала ряд произведений своего камерного репертуара, в том числе романсы Чайковского («Колыбельная», «Страшная минута», «Кабы знала я»), песню Шопена «Желание», романс Рахманинова «Весенние воды». Записи эти в техническом отношении, конечно, несовершенны, тем не менее они позволяют составить общее представление об исполнительском стиле Пасхаловой. Голос ее звучит очень легко и свободно, покоряет мягкость нюансировки, красота кантилены (например, в «Колыбельной» на стихи А. Майкова). В самой манере исполнения артистки много искренности и простоты, непосредственности, какой-то «открытости». Показательно в этом отношении ее исполнение шопеновского «Желания», отмеченное игривым изяществом, тонким очарованием. Сильное впечатление оставляет трактовка Пасхаловой романса Чайковского «Страшная минута», полная сдержанного драматизма. Голос певицы звучит здесь экспрессивно, сочно, поражают необычные для лирико-колоратурного сопрано бархатистые, густые низкие ноты. Слушая эту запись, легко можно представить певицу в партиях, предназначенных для драматического сопрано. Эти записи А.М. Пасхаловой — ценный художественный документ, проливающий свет на интереснейшую страницу в истории русской музыкальной культуры первой четверти XX столетия.