Манжора Б.Г. На рубеже столетий // Манжора Б.Г. Саратовский Академический театр оперы и балета. Саратов, 1996. Ч. 1: "...Солидное артистическое дело". С. 196-200.
На рубеже столетий
Заканчивалось XIX
столетие. Временем «великого перелома» в русском искусстве называет десятилетия
до и после смены века Е.А. Грошева — автор книги «Большой театр Союза ССР»[1],
имея в виду решительные преобразования, пришедшие в русское музыкальное
искусство с расцветом творчества Н.А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, с
рождением Московского художественного театра, утверждением Русской частной
оперы с гениальным Шаляпиным, приходом в оперу молодого Собинова, Неждановой,
появлением Коровина и Головина.
Другое дело,
что в провинцию преобразования приходили позже. Но в ряду периферийных
«оперных» городов Саратов занимал отнюдь не последнее место. Выше сообщалось о
переходе саратовских певцов на столичные сцены. Впоследствии антрепренер Н.И.
Собольшиков-Самарин назовет Саратов в числе лучших театральных городов того
времени с прекрасно организованным оперным делом.
После окончания
оперного сезона, гастролей а Саратове выпускницы Московской консерватории
Петровой, баритона Тифлисской оперы Званцева и виолончелиста Букиника (21
апреля 1899 года) внимание саратовцев в мае привлечет итальянская опера под
управлением Ф. Кастеллано. Наверное, это была одна из последних итальянских
оперных трупп, путешествовавших по России и заканчивавших свое существование
вместе с уходившим в прошлое столетием. Как покажет будущее, в Саратове она
оказалась предпоследней. Приехавшая «только на 5 спектаклей», начиная с 14 мая,
итальянская труппа показала «Фауст», «Трубадур», «Паяцы», «Сельскую честь»,
«Кармен», «Аиду», «Травиату», «Лючию ди Ламмермур» — и оставалась в Саратове до
конца мая. Восемь названий — это только то, что удалось восстановить по
рекламам и рецензиям, опубликованным в «Саратовском листке». В
действительности, вполне вероятно, спектаклей было больше. Как и всегда, спрос
рождал предложение: потребности публики волжского города слушать оперы были неутолимы.
«Саратовцы,
кажется, не запомнят такого обилия развлечений, какое делается им теперь. В
городском театре гостит итальянская опера, такая прекрасная, такая чудная...»
Выступления Алибони, Помпа, Альфио, Довани, Де-Гранди, Элилиани, Дель-Бруно,
Соффини, Сальвины Форнани вызывали восторг.
Нельзя пройти
мимо сообщений об исполнении 22 июля в саду Очкина в бенефис капельмейстера
М.Г. Мнацаканова в первый раз увертюры П.И. Чайковского «1812 год». Видимо, это
было сделано духовым составом. Потому что через двадцать дней в «Музыкальных
очерках» о местных оркестрах узнаем: в каждом из расквартированных в Саратове
батальонов — Балашовском, Хвалынском, Лесном, Бобруйском — и 6-й артиллерийской
бригаде имелись собственные духовые оркестры, содержащиеся на специальные
средства войск и не субсидируемые казной. Самый лучший — из 35 человек — был в
артбригаде, играл в саду Очкина под управлением Мнацаканова. Мнацаканов же
руководил и струнным оркестром в Саратовском реальном училище.
Есть сведения и
о театральном оркестре. В начале сезона драматической труппы, в составе которой
появляется В. И. Качалов, оркестр театра состоял из 20 человек, был удачно
сформирован, особенно струнный квартет. Руководил им весьма авторитетный
дирижер Позен, хорошо регулировавший звучность, исполнявший разнообразный
репертуар. Правда, игравшие на ударных, сообщает газета, «всегда немного
увлекались». Среди музыкантов особенно выделялся виолончелист Хорошанский.
В октябре 1899
года на страницах «Саратовского листка» появляется новое имя — Михаил Евсеевич
Букиник (1872 — 1947). Виолончелист, получивший образование в Харьковском
музыкальном училище и в Московской консерватории, он много концертировал. В
Саратов приехал обучать игре на виолончели в местном училище Русского музыкального
общества и сразу заявил о себе как музыкальный критик. Первой была статья
«Фредерик Шопен» — к 50-летию со дня смерти (16 октября 1899 года). Потом
последовали «Очерки развития инструментальной музыки» (30 октября),
«Музыкальные заметки о Русском музыкальном обществе» (24 ноября).
Квалифицированный музыкант, требовательный рецензент, М.Е. Букиник много сделал
для повышения музыкальной культуры города.
28 ноября
открылся очередной зимний сезон Казанско-Саратовского оперного товарищества. На
этот раз его состав был объявлен заранее и предстал очень полным. Сопрано —
Э.Ф. Левандовская (драматическое), Е.А. Гальцина (лирико-драматическое), М.Н.
Полякова (лирическое), А.М. Пасхалова (колоратурное); меццо-сопрано — А.М.
Томская; контральто — Е.Г. Ковелькова и А.Д. Гуревич; А.И. Горина — второе
сопрано; вторые партии — Стрижева, Сафирова. Мужской состав: тенора — М.Д.
Агульник (лирико-драматический), Я. 3. Булатов (драматический), Ф.Ф. Эрнст
(лирический); баритоны — Д.Н. Круглое, И.С. Петров (драматические), П.И.
Полуянов (лирические); В.А. Тассин — basso-profundo, С.М. Акимов — basso-caractere;
вторые партии — П. Вольский, Гаврилов, Ковалевский. Хормейстер Е. К.
Красовская, репетитор Е.Б. Афонасьев, декоратор Л.Д. Блюменау. Хор — 35,
оркестр — 29 человек. Концертмейстер Г. Лёве.
Отклики на
первые спектакли были самые противоположные. В «Жизни за царя» (28 октября)
Левандовская (Антонида) «отметила в партии все драматичное», прекрасным Ваней
была Томская, трогательно и величественно пел Сусанина Тассин, легко шел в
верхний регистр в трудной партии Сабинина Булатов. Сочувственно и тепло был
встречен Палицин. Хор, балет имели успех.
«Аида» на
другой день испортила впечатление. Гальцина в заглавной роли выступила не
больше как «домашняя» певица. Голос есть, но неважный. Поет для себя, не
затрагивая публику. Заурядная игра — «размахивание дланями» и «закатывание
глаз». Томская — Амнерис также значительно менее удовлетворила публику по
сравнению с ее выходом в предыдущем спектакле. Из мужчин «на месте» Петров
(Амонасро). Булатов (Радамес) мало, видно, учился пению. Правда, показал
искренность, любовь к делу.
Театру сразу
были предъявлены высокие требования. Рецензии на спектакли появлялись каждый
день! Третий спектакль «Евгений Онегин» был расценен как серьезный провал. «Можно
ли ставить «Онегина» без сносного Ленского. Эрнест совсем уж слабый,
начинающий, робкий ученик». Внешний успех оперы зиждился всецело на участии
Левандовской (Татьяна) и отчасти Петрова (Евгений).
В ноябре прошла
«Заза» Леонковалло. «Демон», поставленный 1 декабря для дебюта Круглова,
подтвердил хорошую репутацию певца. Гальцина (Тамара) показалась лучше, чем в
«Аиде». Сбор был полный.
В труппе пел
Алексей Николаевич Круглое (1866 — 1902). Бравший уроки пения у С. Капелли, он
после окончания Музыкально-драматического училища Московской филармонии начинал
деятельность в Казани. Широкого диапазона, красивого тембра баритон пользовался
большим успехом в Перми. В саратовской труппе почему-то особых отзывов о Круглове
нет.
«Сегодня 3
декабря первый раз «Борис Годунов», — сообщает газета, рассказывая о таланте
Мусоргского, истории оперы — самого оригинального произведения самого
оригинального русского автора.
Сбора опера не
сделала. По мнению Н. Миклашевского, товарищество поторопилось, публика в
известной степени должна была быть подготовлена. И через три дня на первой
полосе газеты критик помещает большую статью о Мусоргском, его «Борисе
Годунове», пересказывая содержание. Никаких фамилий, оценок в статье не дано.
Полное
одобрение заслужила идея поставить «первый народный» спектакль по значительно
сниженным ценам — «Русалку» (5 декабря). Опера имела редкий успех. Н.
Миклашевский оценил всеоружие вокального мастерства Агульника в партии Князя,
удачное выступление Левандовской (Наташа), весьма недурного Мельника — Тассина,
свежий молодой голос Ковельковой (Княгиня), не удержавшись, впрочем, от
замечания, что партия Наташи еще мало разработана.
5 декабря 1899
года в партии Снегурочки состоялся дебют А.М. Пасхаловой, не выступавшей до
того времени по болезни. В рецензии 9 декабря певица названа начинающей и
отмечено: «С внешней стороны дебют удачен».
Алевтина
Михайловна Пасхалова родилась в 1878 году в селе Сокур близ Саратова. В 1893
году окончила Саратовский женский институт, известный хорошим музыкальным
обучением. Занятия на фортепиано у Ф.М. Достоевского, уроки пения под
руководством итальянца Рокко. Начиная с 12 лет, воспитанница выступала в
ученических концертах с исполнением произведений Листа, Шопена, Шумана, пела
соло в институтском хоре, иногда дирижировала им. В 1893 году едет в Москву,
поступает в вокальную студню Коргановой. Здесь ее слушал С. Мамонтов, обратил
внимание на способную ученицу, привлек к участию в своих постановках: «Дон
Жуана» Моцарта в театре Корша (Церлина), отрывках из оперы «Сон на Волге»...
Вскоре А.М. Пасхалова уже учится в Московской консерватории в классе
замечательной русской певицы Е.А. Лавровской вместе с Глиэром, Гольденвейзером,
Метне-ром, Сараджевым. Выпускается с большой серебряной медалью, уже спев до
этого партию Снегурочки в Петербургском театре С. Мамонтова под управлением
автора (кстати, без особого желания Н.А. Римского-Корсакова, но по настоянию С.
Мамонтова). После окончания консерватории приглашена в театр С. Мамонтова, где
в то время выступал Ф.И. Шаляпин, участвует в спектаклях «Юдифь», «Борис
Годунов», «Ромео и Джульетта», «Лакме».
Летом 1898 года
А.М. Пасхалова оказывается в Саратове, выступает в концертах. В сезоне
1899/1900 года, кроме Снегурочки, поет Маргариту в «Фаусте», Евдокию в
«Жидовке», «Волхову» в «Садко», Инессу в «Африканке», пажа Оскара в
«Гугенотах», Джульетту в опере Гуно. И хотя молодая певица, как заметил критик,
пока еще далека до сознания «гетевских Гретхен», рецензент Н. Миклашевский
отмечает: «Сцена в саду ведется искренне и просто» («С. Л.», 14 декабря 1899
года). Спектакли саратовской оперы идут ежедневно. Достижения саратовских
артистов не остались без внимания столиц. Директор императорских театров С.М.
Волконский начал привлекать исполнителей из действующих провинциальных оперных
трупп к дебютам на столичных сценах. С этой целью командировал в Саратов одного
из режиссеров — Г.И. Монахова. В списках намеченных к приглашению значились
сопрано Инсарова, Левандовская, Боброва, меццо-сопрано Петрова, тенор Давыдов и
баритон Камионский.
Из самых
значительных постановок этого памятного сезона на рубеже столетий остался в
сознании слушателей прежде всего монументальный «Садко» с участием Агульника
(Садко), Поляковой (Волхова — лучшая партия в репертуаре певицы), Томской,
сумевшей силой своего дарования сделать партию Любавы заметной и интересной.
«Какой старушкой кажется «Жидовка» рядом с богатырским «Садко»! Какая ветхость!
Кому она нужна? Публики совсем не было в театре. Ансамбль был скудный»,—
восклицает газета 24 декабря.
Прошедшая с
недурным ансамблем, впервые на русском языке давалась «Миньона» Тома (22 декабря),
принесшая крупный успех Левандовской.
«Кокетку Филину
сейчас еще бессильна изобразить Пасхалова. Для этого требуется гораздо больший
сценический опыт». Еще одна партия добавилась в репертуаре начинающей певицы.
А.М. Пасхалова поет много, иногда по два спектакля в день. Профессиональный
рост ее заметен.